В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась выставка «Материя памяти/Matter of Memory» современной казахстанской художницы Гаухар Бисенгалиевой (Арухан). Работая с войлоком, степными травами и другими природными медиумами, автор исследует память как материальное явление, обращаясь к темам времени, культурного наследия, кочевой традиции и взаимосвязи человека с окружающим миром. Экспозиция объединяет фактурные абстрактные композиции, в которых привычные материалы становятся носителями памяти и художественного высказывания.
Современная казахстанская художница Гаухар Бисенгалиева, работающая под творческим псевдонимом Арухан, через свое творчество исследует память, время, культурное наследие и взаимосвязь человека с окружающей средой. Основными материалами для ее произведений становятся войлок, степные травы и другие природные элементы.
Выставка «Материя памяти/Matter of Memory», открывшаяся в стенах НМИ РК 24 июля, посвящена памяти как материальному явлению. В центре проекта — размышление о том, каким образом прошлое сохраняется как в человеческом сознании, так и в самой материи, оставляя следы в фактуре, структуре и естественных изменениях материала.
Гаухар Бисенгалиева выросла в известной семье деятелей искусства и культуры. Свой творческий псевдоним художница взяла в честь матери, Арухан, которую считает главным источником вдохновения. По словам автора, именно детские годы, проведенные рядом с матерью, пробудили интерес к искусству и работе с войлоком, а полученные тогда знания и впечатления со временем легли в основу ее художественной практики.
Центральное место в художественной практике Арухан занимает войлок — один из ключевых материалов кочевой культуры Центральной Азии. На протяжении веков он использовался в строительстве жилища, изготовлении одежды и предметов быта, неизбежно впитывая следы времени и человеческой жизни. В ее работах этот материал сохраняет связь со своим культурным происхождением, одновременно приобретая новое звучание в пространстве современного искусства.
Художницу интересует не столько сохранение прошлого в неизменном виде, сколько способность материала продолжать существование, меняться под воздействием времени и окружающей среды, накапливая новые следы прожитого опыта.
Эту идею раскрывает и разработанная Арухан техника естественного старения войлока. Автор не стремится реконструировать прошлое или стилизовать свои произведения под исторические артефакты. Напротив, она позволяет материалу постепенно изменяться, превращая его в своеобразный архив времени, где каждое новое воздействие становится частью цельного художественного образа.
Свой творческий метод Гаухар относит к метамодернизму, художественному направлению, стремящемуся переосмыслить культурное наследие средствами современного искусства. Обращаясь к традиционной технике войлоковаляния, художница исследует возможности современного художественного прочтения этих ремесленных техник.
Художественный язык Арухан близок к органической абстракции. Рельефные поверхности, извилистые линии и многослойные фактуры напоминают природные процессы, очертания ландшафта, древние знаки и фрагменты письменности. Эти образы не имеют однозначной трактовки, предлагая зрителю самостоятельно выстраивать связи между памятью, материей и временем.
Важным образом выставки становится степь — пространство, тесно связанное с культурной памятью кочевых народов. Она одновременно сохраняет следы прошлого и постепенно стирает их, становясь метафорой самой памяти, в которой сохранение неразрывно связано с изменением. Отдельные абстрактные композиции также обращаются к образу вечного неба и мотивам тенгрианского мировоззрения, раскрывая связь человека с природой и космосом.
Особой поэзией в экспозиции, представленной в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева, пронизаны произведения, обращающиеся к растительным мотивам. В одной из частей выставки взгляд невольно останавливается на небольшой работе, почти невесомой в своем звучании. Полупрозрачный войлок теплого молочного оттенка, свободный по форме и напоминающий скорее тонкий лоскут ткани, кажется воздушным, совсем как облачко. На его поверхности расцветает тюльпан с тонким стеблем и нежными листьями, тянущимися к солнцу. Один из самых узнаваемых символов степи здесь приобретает особое звучание, напоминая о красоте, женском начале и непрерывности жизненных циклов.
Совсем иное настроение рождает расположенное в другой части зала крупное войлочное панно, по композиции близкое к живописному полотну. Сквозь фактурную поверхность прорастают колосья и сухой камыш, в которых словно поет степной ветер. Работа лишена подробной детализации, но именно эта сдержанность позволяет почувствовать неброскую красоту степного пейзажа.
Впрочем, именно это ощущение становится одним из ключевых для всей экспозиции. Художнице раз за разом удается создавать цельные, легко узнаваемые и при этом глубоко символичные образы, оставаясь верной предельно сдержанной палитре и ограниченному кругу материалов. Песочные оттенки, охра и мед, топленое молоко, душистые степные травы, терпкая полынь, лепестки цветов, примятая копытами зелень, сухая земля и камень мягко сливаются в единое пространство. Эти композиции не требуют долгой расшифровки: они возникают почти интуитивно, рождая воспоминания, ощущения и ассоциации. И именно поэтому главным выразительным средством художницы становится сам материал, его фактура, естественная пластика и способность хранить память времени.
Фото: Талгата Галимова