В музее искусств имени Кастеева открылась выставка «Палитра Армении: из собрания Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева». Экспозиция объединяет произведения живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства разных поколений армянских художников и позволяет проследить развитие художественной школы Армении в XX веке от пейзажей и портретов до исторических композиций, натюрмортов и декоративных форм.
Армянское искусство имеет многовековую историю, в которой художественная традиция тесно связана с сохранением исторической памяти, национальной идентичности и культурной преемственности. В XX веке эта традиция получила новое развитие: формировались новые художественные направления, появлялись авторы, определившие лицо национальной школы, а классические темы получали современные для своего времени интерпретации.
Значимая коллекция армянского искусства хранится сегодня в фондах музея имени Кастеева. Основная часть собрания сформировалась в 1960-1970-е годы благодаря активной выставочной деятельности, межмузейному культурному обмену и поступлениям от художественных организаций.
Важной точкой в этой истории стала выставка армянского искусства 1969 года, организованная при участии Дома художников Армении. После ее завершения ряд произведений был передан в дар тогда еще Государственной картинной галерее имени Шевченко. В 1972 году коллекция получила новое развитие в связи с масштабной выставкой «Искусство братских республик», посвященной 50-летию образования СССР.
Экспозиция «Палитра Армении», организованная при поддержке Посольства Республики Армения в Республике Казахстан и Почетного консульства Республики Армения в Алматы и открывшая свои двери 12 августа, продолжает эту историю культурного обмена, переселяя произведения из фондов в выставочное пространство. Вместе работы разных десятилетий складываются в широкую панораму армянского искусства XX века: здесь есть узнаваемые образы национального пейзажа, архитектуры и человеческие лица, сцены повседневной жизни, исторические сюжеты и декоративные композиции.
Особое место в коллекции занимают, конечно, произведения Ивана Айвазовского — одного из крупнейших маринистов мировой живописи. Художник армянского происхождения, родившийся в Феодосии, он получил международную известность благодаря мастерству в передаче морской стихии, света и воздушной среды. В собрании музея представлены «Обоз чумаков» и «Вечерняя молитва. Морской пейзаж», раскрывающие две разные грани его творчества.
В «Обозе чумаков» Айвазовский обращается к бытовому сюжету и романтическому образу южных степей. «Вечерняя молитва. Морской пейзаж», напротив, строится вокруг стихии: море, свет и воздух становятся главными носителями настроения. Природа у Айвазовского неизменно наделяется убедительным эмоциональным характером.
Одним из центральных авторов выставки также оказывается Мартирос Сарьян — один из основоположников национальной школы армянской живописи XX века. В экспозиции представлены «Арарат из Бюракана. Утро», «Арарат из Бюракана. Вечер» и портрет «Брюнетка».
Особенно выразительно здесь соседство двух пейзажей с Араратом. Одна и та же гора меняется вместе со светом: утренний и вечерний пейзажи словно показывают разные состояния одного образа. Для Сарьяна Арарат был гораздо более природным мотивом. Священная гора становилась символом исторической памяти, духовной силы и неразрывной связи человека с родной землей. Поэтому природа в его живописи оказывается частью национального образа. Пространством, в котором память и чувство принадлежности обретают зримую форму.
Историческая тема получает другое воплощение в работе Эдуарда Исабекяна «Старик из Бюракана и храм Артаваздик». Он известен монументальными историческими композициями, однако значительную часть его наследия составляют произведения, посвященные архитектурным памятникам Армении и ее жителям. В представленной работе портрет соединяется с архитектурным пейзажем: образ человека оказывается непосредственно связан с исторической средой. Старик и древний храм здесь воспринимаются как части единого пространства памяти.
Иной художественный язык демонстрирует Александр Бажбеук-Меликян — один из наиболее самобытных авторов того периода. Его творчество развивалось вне строгих академических канонов и отличалось яркой декоративностью, выразительной пластикой формы и свободной живописной манерой. В экспозиции представлена «Девушка в розовом (Лавиния)» — портрет дочери художника. В нем психологическая выразительность сочетается с цельностью цветового решения. Цвет становится важной частью настроения и образа.
Художественную традицию семьи продолжила сама Лавиния Бажбеук-Меликян. Ее картина «Колхозницы» обращается к характерной для искусства своего времени теме сельской жизни и человека труда. Однако художница избегает сухой повествовательности, создавая обобщенный и выразительный образ. В этом смысле семейная линия Бажбеук-Меликянов показывает и смену художественных поколений, и то, как менялись темы и задачи армянской живописи на протяжении века.
Экспозицию дополняют произведения Минаса Аветисяна, Дмитрия Налбандяна, Мариам Асламазян, Оганеса Зардаряна, Григора Ханджяна, Роберта Элибекяна, Акопа Акопяна, Хачатура Есаяна, Арарата Саркисяна и других мастеров. Их работы расширяют представление о художественной жизни Армении второй половины XX века, демонстрируя широкий диапазон жанров от пейзажа, портрета и натюрморта до тематической картины и декоративной композиции.
Живопись в экспозиции дополняют скульптура Гукаса Чубаряна и произведения декоративно-прикладного искусства Рубена Шавердяна.
«Палитра Армении» складывается из множества визуальных мотивов и художественных голосов. Здесь Армения предстает через Арарат и морской горизонт, старинные храмы и лица жителей края, пасторальные пейзажи и сцены труда, через цвет, форму и декоративный ритм. Собранные в музейном пространстве произведения позволяют увидеть, как на протяжении XX века художники по-разному обращались к природе, истории и человеку, сохраняя при этом связь с национальной художественной традицией.
Организаторы отмечают: «Представленная коллекция отражает не только высокий профессиональный уровень армянских мастеров, но и многолетние культурные связи Казахстана и Армении, основанные на взаимном уважении, художественном обмене и стремлении к сохранению общего культурного наследия. Сегодня эти произведения продолжают выполнять важную музейную миссию, открывая современному зрителю богатство армянской художественной традиции и способствуя развитию межкультурного диалога».
Куратором выступила Бибигуль Кусаинова — сотрудница отдела «Зарубежное искусство» НМИ РК.
Экспозиция «Палитра Армении» ждет зрителей в зале акварели на втором этаже Национального музея искусств имени Кастеева до 12 сентября 2026 года.
Фото Талгата Галимова