Персональная экспозиция Нурбека Назарбека «Голос природы и традиций», представленная в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева, объединяет около 50 живописных работ, сосредоточенных на ландшафтах Жетысу, сельском быте и традиционном укладе кочевой жизни. Работая в реалистической манере, художник последовательно исследует одни и те же природные пространства, варьируя ракурсы и сезонные состояния и выстраивая через пейзаж и жанровые сцены устойчивую связь между человеком, средой и культурной памятью.
Персональная выставка художника «Голос природы и традиций», открывшая свои двери 16 апреля, — его первая персональная экспозиция в Казахстане.
Нурбек Назарбек родился в 1974 году в деревне Тасыркай Манасского района, что в Синьцзян-Уйгурском автономном районе КНР. Профессиональное образование получил в Санжийском художественном колледже и Синьцзянском педагогическом университете по специальности «масляная живопись». Работал в сфере художественного образования, с 2008 года занимается самостоятельной творческой практикой. С 2023 года живет и работает в Казахстане.
Художник нередко обращается к сюжетам повседневной жизни и традиционной культуры. В работах, посвященных сельскому быту, перед нами предстают пастухи, всадники, конюхи, сцены ухода за животными, деревенские жилища и элементы кочевого уклада. Эти произведения раскрывают темы национальных традиций и идентичности, рассматривая природное пространство как носителя исторической памяти и представлений о преемственности поколений.
Картины «Окраина деревни», «Деревенская жизнь», «Табунщик», «На водопое» показывают человека в устойчивой связи с землей, животными и окружающим пространством. Художник избегает внешней эффектности и идеализации, сосредотачиваясь на повседневных сюжетах и передаче состояния спокойствия и устойчивости традиционного уклада.
Занимают живописца и портреты. В них внимание сосредоточено не столько на внешнем сходстве, сколько на характере и внутреннем состоянии человека, его мироощущении. Даже в камерных по формату полотнах заметно внимательное, уважительное отношение автора к индивидуальности героя и его жизненному опыту.
Однако значительное место в творчестве художника все же отведено пейзажу. Назарбек обращается к ландшафтам Жетысу и окрестностей Алматы — урочища Медеу, ущелья Алма-Арасан, озера Есик.
Большую часть текущей экспозиции составляют пейзажи классического формата — изображения озер, рек и горных массивов. Заметно устойчивое внимание художника к этой теме: он последовательно возвращается к одним и тем же локациям, варьируя ракурсы, сезоны и масштаб. В ряде случаев одни и те же места представлены в нескольких версиях, что позволяет говорить о стремлении к длительному наблюдению и поиску визуально и эмоционально точного решения.
При этом интерес представляют работы, в которых особенно отчетливо проявляется авторское видение: попытка одновременно и зафиксировать ландшафт, и поместить зрителя внутрь переживаемого пространства, передать его фактуру, звуковую и атмосферную среду.
Так, полотно «Зимняя прогулка на Медеу», даже несмотря на свою лаконичность, обладает выраженным эффектом присутствия. Узнаваемая палитра горных окрестностей Алматы — снег, хвоя, обмерзшие деревья, удаленные хребты — выстроена таким образом, что внимание смещается с самого вида на способ его переживания. Выбранный ракурс задает позицию наблюдателя: зритель как будто следует за парой, идущей по тропе вдоль реки. В результате пейзаж перестает восприниматься как статичное изображение и приобретает событийность. Здесь почти физически ощущаются скрип снега под ногами, плотность морозного воздуха, приглушенные звуки беседы.
В продолжение темы погружения и поиска новых ракурсов хочется упомянуть и полотно «Идти по следу». На нем изображены два всадника в заснеженной степи, в пространстве, на первый взгляд почти монохромном, с безграничной синевой неба и звенящей тишиной морозного воздуха, обволакивающими героев. Однако художник уходит от статичности традиционного пейзажа, выстраивая напряженную динамичную сцену.
Композиция организована так, что движение становится ключевым элементом: плотный, глубокий снег проседает под фигурами, видно, как ноги коней утопают в нем, замедляя ход. Один из всадников оборачивается, его взгляд направлен вверх, задавая дополнительный вектор внутри изображения. На переднем плане — две тазы, настороженные, собранные, готовые к действию. Их присутствие усиливает ощущение ожидания и скрытой активности.
Детали работают на общее восприятие пространства: следы фиксируют траекторию движения охотников и борзых, а глубокие синие тени, ложащиеся на искрящийся снег, указывают на высокое положение солнца. Цветовая палитра выстроена в насыщенных холодных оттенках: густые синие и ледяные блики формируют ощущение плотного, почти осязаемого воздуха и усиливают эффект присутствия.
Организаторы отмечают: «Для живописи Назарбека характерны внимательность к деталям и стремление к достоверности. Художник тщательно передает рельеф местности, движение воды, состояние снега, фактуру деревьев, камня и земли. Его произведения основаны на личных наблюдениях и опыте, поэтому воспринимаются естественно и убедительно. Название выставки отражает ее основную идею. Природа и традиция представлены здесь как важные части жизни человека, как основа памяти, привычного уклада и культурного опыта. Через пейзажи, жанровые сцены и портреты художник показывает мир, в котором человек остается тесно связанным с окружающей средой и своими корнями».
Фото Талгата Галимова