В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева завершилась выставка Александра Дильбази «Гранатовый сад». Экспозиция объединила несколько ключевых серий художника, созданных в разные годы, и знакомит зрителя с его авторским направлением филарт. Через символику граната, выразительную декоративность, смелые цветовые решения и лаконичную форму художник размышляет о времени, памяти, внутреннем пути человека и поиске гармонии.
Александр Дильбази родился 23 марта 1964 года в городе Газах, расположенном у предгорий Малого Кавказа. Он происходит из известного дворянского рода Дильбази, представители которого внесли значительный вклад в культуру Азербайджана.
Интерес к искусству проявился у него в раннем детстве. Первые карандаши и бумагу ему подарила мать, работавшая учительницей. Она же познакомила сына с миром цвета. Именно красный, по словам художника, стал для него особенным и впоследствии занял заметное место в живописи. Отец, ученый-селекционер, привил будущему художнику внимание к форме и точности линий, а также убеждение, что настоящее творчество требует большого труда.
С ранних лет Дильбази рос в атмосфере восточной поэзии и литературы. Еще ребенком он устроил свою первую домашнюю выставку, представив рисунки во время семейного приема. Среди гостей была его тетя, азербайджанская поэтесса Мирварид Дильбази, которая, увидев работы пятилетнего мальчика, предположила, что в семье растет будущий художник. Позже именно разговоры родителей о разнице между профессией и призванием, а также творческий пример родственницы во многом сформировали отношение автора к искусству.
Со временем на художественный язык Александра все большее влияние стали оказывать путешествия и знакомство с разными культурными традициями. По его словам, важной частью этого пути стало открытие собственных «мест силы».
Он комментирует: «Зрители, как и страны, менялись. Первое путешествие в Европу и знакомство с европейской культурой, городами, художниками, музеями... Иран, Турция, Саудовская Аравия — двери открылись на Восток, далее — Средняя Азия, древние города Бухара, Самарканд. Я твердо решил, что надо открывать свои места — места силы. Мне в этом очень помогает философия Николая Константиновича Рериха, который всегда был в поиске своей Шамбалы».
Несмотря на то, что по образованию Александр Дильбази — инженер лесного хозяйства, интерес к творчеству сопровождал его на протяжении всей учебы. В школьные и студенческие годы он регулярно организовывал небольшие персональные выставки, создавал камерные спектакли и искал собственный язык общения со зрителем.
С 2005 по 2015 год художник жил и работал в Монако, где были созданы серии «Взгляд» и «Игра». Следующее десятилетие он провел в Москве, работая над циклами «Отражение» и «Когда цветет гранат?». С 2026 года Александр Дильбази живет в Султанате Оман, продолжая развивать новые проекты и собственную художественную концепцию.
Итогом многолетних творческих поисков художника стало авторское направление филарт, объединяющее философское осмысление мира и изобразительное искусство. По замыслу Александра Дильбази, концепция строится на трехступенчатой модели восприятия — вдохновении, размышлении и изображении, когда художественный процесс рассматривается как последовательное движение от идеи к ее визуальному воплощению. Автор определяет филарт как концептуальное направление, в центре которого находится мысль, уже высказанная человечеством, или та, которой еще только предстоит обрести художественную форму.
Проект «Гранатовый сад», посетивший, наконец, и Казахстан, продолжает развиваться, меняя выставочные пространства и культурные контексты, но сохраняя центральный образ гранатового сада как символического пространства памяти, размышления и внутреннего пути человека.
Алматы занимает особое место в творческой биографии художника. На протяжении последних двадцати пяти лет он неоднократно жил и работал в городе, который оказался для него источником вдохновения и внутреннего равновесия. Здесь Дильбази совмещал профессиональную деятельность с художественной практикой, находя пространство для новых проектов, творческих встреч и профессионального общения.
Поэтому выставка, обитавшая в стенах Национального музея искусств имени Кастеева с 7 по 17 июля, стала для художника закономерным продолжением его многолетней личной и творческой связи с южной столицей.
Знакомство с экспозицией начиналось с серии, созданной для московского Ritz-Carlton. Уже там стало ясно, что главным героем экспозиции оказывается гранат — один из ключевых символов азербайджанской культуры, сквозной образ, через который художник размышляет о цикличности жизни, внутреннем состоянии человека, памяти и непрерывном обновлении.
Особое место в серии занял лаконичный автопортрет Александра Дильбази. Художник намеренно оставляет на холсте карандашные построения и незавершенные элементы рисунка, словно открывая зрителю сам процесс рождения изображения и не скрывая путь от замысла к живописной форме.
Рядом обитала небольшая группа из пяти полотен, объединенных в самостоятельную мини-серию. Два натюрморта обращались к классической традиции — раскрытые плоды граната, острые ножи, холодный блеск металла и тщательно переданные фактуры стали основой напряженной композиции. Еще одна работа была почти целиком построена на густом алом цвете. Лишь направление мазков и единственный композиционный акцент складывались в узнаваемые анатомические очертания, вызывая ассоциации с зарождением жизни, ее первоистоком и внутренней энергией. Этой теме вторило полотно с цветущими ветвями граната, выполненное в характерной для художника манере — с четким контуром, обобщенной формой, контрастной палитрой и декоративной ясностью. Завершила серию композиция «Человек с гранатом», построенная на глубоких контрастах и предлагающая более драматическое прочтение центрального образа выставки.
Следом внимание притягивало полотно «Если способен — зарождай». Это, пожалуй, одна из самых аллегоричных работ прошедшей экспозиции. При этом она заметно выделялась на фоне остальных произведений своей пластикой и колористическим решением.
В центре — загадочная фигура, которую можно трактовать по-разному: как Создателя, зарождающуюся душу или саму Вселенную. Внутри нее, в бескрайнем небесном пространстве, парят обнаженные человеческие фигуры. Их нагота воспринимается как символ общего начала, напоминание о том, что все мы приходим в мир равными. За пределами центрального образа появляются люди самых разных профессий и социальных ролей — спортсмены, политики, повара, предприниматели, танцоры, школьники. Так художник противопоставил универсальность человеческого рождения тому многообразию путей, которые каждый в силах выбрать сам уже в течение жизни.
Грушевая серия представила наиболее узнаваемый художественный язык Александра Дильбази. Это несколько крупноформатных полотен, построенных на выразительности цвета, ритме форм и декоративной цельности композиции. Художник сознательно отказывается от избыточной детализации, сосредотачивая внимание на пластике силуэтов, крупных цветовых плоскостях и выверенных контрастах.
Палитра тут становится самостоятельным выразительным средством. Глубокий хвойный оттенок соседствует с теплым золотисто-румяным, бархатный фиолетовый — с насыщенным алым, сочная зелень — с охрой и золотом, а темный ультрамарин — с маслянисто-солнечным.
Центральное пространство зала занимала гранатовая серия, масштабный цикл, в котором наиболее полно раскрывается узнаваемый художественный язык Александра Дильбази. Крупный формат, насыщенная палитра, лаконичная форма и выверенные композиции превратили живопись в настоящий праздник цвета.
Художник смело экспериментирует с формой, выстраивая плоды в пирамиды, круги и строгие геометрические композиции. При этом даже предельно обобщенные изображения сохраняют удивительную тактильность — блеск кожуры, сочность зерен и плотность плодов ощущаются почти физически.
За декоративной выразительностью скрываются размышления о времени и цикличности жизни: гранаты, выстроенные по кругу, напоминают циферблат. Неожиданные синие, почти неоновые оттенки демонстрируют тонкое чувство цвета и смелость колористических решений. Кажется, именно цвет становится главным героем этих полотен, вновь и вновь заставляя задерживать на них взгляд.
Завершала экспозицию серия «Игра», построенная вокруг образов игральных карт. Тузы, короли, дамы и карточные комбинации превращаются в своеобразные портреты-архетипы, за которыми угадываются размышления художника о власти, политике, человеческих отношениях и ролях, которые мы играем в обществе.
Дильбази, стремясь дать определение своему творческому пути, делится: «Говорить о себе как о художнике — подобно реке, которая течет с гор, а на ее пути тысячи камней. А описать двести тысяч дней жизни художника на нескольких страниц, или даже сотнях страниц, — очень сложная задача. Описать одним предложением — это вечный поиск. Я продолжаю след, оставленный родами моих родителей. В этой жизни я воин, земледелец, селекционер, учитель… И все это можно обозначить одним словом — художник. Художник, который вписывает себя в историю прежде всего своего рода и его продолжения. Пока ты живешь, ты и пишешь свою историю!».
Спонсором выставки «Гранатовый сад» выступила компания «КазКонтракт».