Мы в соцсетях:

Новое поколение
  • Введите больше 3 букв для начала поиска.
Все статьи
Искусство границ не знает
КультураИскусство

Искусство границ не знает

Мы мало что знаем о тех, кто живет в обособленном мире, например, в доме престарелых. Павлодарская областная библиотека имени С. Торайгырова на выставке «Творчество без границ» приоткрыла эту завесу, представив зрителю работы тех, кто живет в центре оказания специальных социальных услуг реабилитации престарелых и инвалидов.

Идея проведения подобной выставки принадлежит павлодарскому художнику Александру Колодину, который сам не так давно открыл для себя самобытность этих работ.

«Я сказал тогда: «Эти работы нужно показать людям». Талант не исчезает. Он лишь ждет момента, чтобы проявиться. Эти люди одиноки, и о них нельзя забывать. Если эта выставка вдохновит хотя бы одного человека на поддержку, значит мы достигли своей цели», — уверен художник.

Попова выставка (2).jpg

На выставке в галерее «Айна» обитатели заведения представили 47 своих творческих работ. У каждого автора свои подход и видение, фантазии и мастерство. По словам организатора культурных мероприятий центра Людмилы Колмогоровой, выставка призвана показать не только картины, созданные пожилыми людьми, но и их силу духа, внутреннюю стойкость и безграничный творческий потенциал.

В доме престарелых работает сразу несколько творческих групп и кружков: студия декоративно-прикладного искусства, изостудия, кружки вязания и вышивки. Многие никогда не брали в руки кисть или спицы, а здесь они раскрыли свой потенциал.

Попова выставка (4).jpg

Впрочем, некогда здесь жил и творил Николай Дружинин. Его работы не раз демонстрировали в областном художественном музее и краеведческом музее имени Потанина. Так уж сложилось, что остаток своих дней он провел в доме престарелых. Они с женой попали в автокатастрофу. Она погибла, а мужчина отделался сильным сотрясением и переломами. Работая в мастерской, он заразил этим примером и других.

Так, работы его друга Петра Шпака можно увидеть на выставке. Это абстракции. А любовь к рисованию — еще со школы, но за изображения в тетрадях часто получал по рукам. У него особый почерк, который легко узнать среди работ других мастеров. Любимая тематика соответствует фамилии — птице (шпак с украинского переводится как «скворец», «птичка певчая»). Как правило, в центре внимания работ Петра Шпака здание с множеством окон. В каждом из них живет пернатое как символ домашнего очага. Идея одна — у каждого должны быть свой угол и семья.

По словам Людмилы Колмогоровой, авторы представленных работ не профессиональные мастера, но их картины искренни и наполнены личными историями. К слову, рисование — это хорошая терапия, которая благотворно влияет на здоровье.

Фото Амины Женис и из открытых источников

Читайте в свежем номере: