В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева театр ARTиШОК представляет выставку «Исчезающее искусство» — почти 100 авторских театральных плакатов, созданных за четверть века. Экспозиция объединяет разные художественные языки и визуальные интерпретации спектаклей, позволяя увидеть в афише самостоятельное высказывание художника о своем времени.
Сегодня, когда изображение становится все быстрее и легче в производстве, особенно важно сохранить пространство для авторского взгляда, сомнения, несогласия и ответственности художника за собственное высказывание. Именно поэтому театральный плакат оказывается первым действием театра с момента рождения спектакля — тем моментом, когда история начинает разворачиваться еще до встречи зрителя со сценой.
У театральной афиши богатая художественная традиция. Альфонс Муха создавал плакаты для Сары Бернар, Александр Родченко — для Театра революции, Эжен Грассе работал над сценической «Жанной д'Арк». Их работы меняли представление о том, каким может быть искусство на городской стене.
За 25 лет ARTиШОК собрал коллекцию почти из ста авторских афиш, которые впервые представлены вместе. В этих работах — история независимого театра и страны, меняющиеся художественные языки, темы, вызывавшие тревогу, смех или спор, и стремление сохранить авторское высказывание в пространстве современной культуры.
Название выставки «Исчезающее искусство» звучит как вызов времени, в котором изображения создаются за секунды, в том числе с помощью искусственного интеллекта, а визуальные образы все чаще подчиняются скорости и привычным шаблонам.
Торжественное открытие выставки состоялось 23 октября.
Антон Болкунов, работающий художником театра ARTиШОК с 2008 года и являющийся автором большей части представленных произведений, прокомментировал: «Я человек абсолютно андеграундной культуры, и я не представлял, что можно так стоять на мраморных ступенях большой государственной институции и что-то говорить в микрофон. Но так получилось, и это круто. Так почему же это искусство — то самое исчезающее искусство? Дело в том, что театральный плакат — это больше не продающая вещь. Пришли технологии, новые медиа, а продажа и распространение информации о театре осуществляются теперь через вещи проходящие, утилитарные: посмотрел — забыл, посмотрел — забыл. Аналогию можно провести с миром музыки. Раньше музыканты писали альбомы, а теперь достаточно выпустить сингл, и ведь когда-то обложка диска была одним из видов искусства — точно так же, как и театральный плакат. Теперь же он остался скорее традицией. Тем не менее первое, о чем просит дирекция театра после того, как запустили проект, — это плакат. Это еще осталось, и потому хочется надеяться, что это искусство не то чтобы исчезает, а просто переходит в некий другой ранг, например в музеи, где становится органичным».
Между тем Анастасия Тарасова, директор театра ARTиШОК и продюсер выставки, приветствуя первых гостей, поделилась: «Этой идее, наверное, уже лет пять или шесть. Как долго мы к ней шли, как долго придумывали, какую площадку выбрать, с кем это можно сделать, как найти партнеров и время. Всех удивляет, как могут встретиться независимый экспериментальный театр и национальный музей искусств. Могут! Я невероятно благодарна музею за открытость, за то, что, когда мы подавали проект, его рассмотрели, за то, что нам дали такой прайм-тайм — очень крутое время сезона, классный зал, классных кураторов. Я благодарю зрителей. Это наша армия поддержки: разные поколения, разные профессии, разные интересы. Невозможно выделить какую-то, как принято в маркетинге, фокус-группу. Такого нет. Это очень широкая аудитория. Мы видим вас, вы видите нас. Это взаимно, и тем мы родны друг другу».
В экспозиции заметное место занимают афиши излюбленных алматинцами постановок театра. Среди них «Песенник» — музыкальный спектакль, устроенный как домашнее застолье: артисты и зрители собираются за одним столом, пьют чай, поют песни и делятся историями. Постановка, премьера которой состоялась в мае 2017 года, давно стала визитной карточкой театра.
Афиша Антона Болкунова продолжает эту интонацию: на клетчатой скатерти — минималистично нарисованный чайник с узнаваемым рисунком. В простоте изображения есть что-то наивное и трогательное, вызывающее ностальгию по домашним посиделкам и неспешным разговорам.
Совсем другой визуальный язык у плаката к танцевальному спектаклю Pick me, премьера которого состоялась в 2025-м. Постановка обращается к женской свободе, исследует разнообразие женских характеров и ставит под сомнение привычные представления о красоте. Здесь выражение pick me («выбери меня»), обычно связанное с интернет-образом девушки, стремящейся завоевать внимание окружающих, получает иной смысл: героиням предстоит научиться выбирать самих себя.
На афише красуется статуя палеолитической Венеры, залитая ярким флуоресцентным светом. Поверх изображения — название проекта и курсор компьютерной мыши, словно выбирающий героиню среди тысяч других. Цифровой жест превращается в буквальное воплощение названия, а контраст между древним образом и интерфейсом современной сети подчеркивает столкновение устоявшихся представлений о женственности с попыткой выйти за их пределы.
Особое место в экспозиции занимает серия афиш к Cabaret Maiakovsky, панк-кабаре, вдохновленному поэзией Владимира Маяковского и его бунтарской личностью. Действие разворачивается в атмосфере кабаре начала XX века, где поэт оказывается главным героем, исполнителем и импровизатором, превращая происходящее вокруг в ритм и рифму. Постановка соединяет поэзию, эксцентричные номера и панк-эстетику.
На первой афише Маяковский предстает в панк-образе: черная одежда, жилетка на голое тело, шипы и выбеленное лицо. Отсылка к поэме «Облако в штанах» получает буквальное, почти сюрреалистическое воплощение: из штанов поэта появляются актеры постановки в стилизованных образах.
На второй афише Маяковский словно превращается в Супермена: распахивая рубашку, он демонстрирует мощную грудную клетку, обтянутую знаменитым синим костюмом супергероя. Но вместо привычной эмблемы на груди — огромное, пышущее страстью сердце, а под изображением — строка из того же «Облака в штанах» «Не выскочишь из сердца». Поп-культурный образ сталкивается с поэтической экспрессией, а гиперболизированная телесность становится метафорой чувства, от которого невозможно освободиться.
В экспозиции представлены и ранние работы Антона Болкунова для ARTиШОКа. Среди них, например, афиша спектакля «ДР.ГР.ТР.» («Древнегреческие трагедии»), поставленного по мотивам произведений Эсхила, Софокла и Еврипида. Спектакль вошел в репертуар театра в 2010 году. На афише представлен эпатажный образ Майкла Джексона, неожиданно помещенного в контекст античной трагедии.
Отдельная линия экспозиции — серии Weekend, объединяющие спектакли актерско-режиссерского курса театра, и афиши детских театральных выходных. Последние особенно разнообразны: среди них встречаются работы, отсылающие к эстетике классической пластилиновой анимации, с минималистичными, трогательными и почти игрушечными образами.
Минимализм, впрочем, может звучать и совершенно иначе, становиться языком тревоги и драматизма. Такова афиша 2023 года к пластическому спектаклю «Мир красивых бабочек». В центре мрачной трехмерной композиции мы застаем сломанный шарнирный манекен, лежащий в луже крови. Драматически выстроенный свет подчеркивает хрупкость и беззащитность фигуры, превращая лаконичное изображение в напряженный образ.
В экспозиции нашлось место и афишам периода пандемийного локдауна, когда ARTиШОК перешел в онлайн-формат и запустил проект «ARTиШОК без антракта»: трансляции спектаклей для зрителей, лишенных возможности посещать театр. Эти работы напоминают о времени, когда сценическое искусство искало новые способы оставаться на связи с публикой, продолжая жить за пределами театрального зала.