Национальный музей искусств РК имени Абылхана Кастеева, продолжая культурный диалог двух стран, представляет выставку «Наследие эпохи», в которую вошли произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи. Экспозиция прослеживает, как революции, общественные перемены и смена поколений отражались в русской живописи XX века, и дает казахстанскому зрителю возможность познакомиться с работами крупнейших мастеров.
Приветственные слова для торжественной церемонии открытия в Национальном музее искусств имени Кастеева, прошедшей 8 октября, направили министр культуры и информации РК Арман Кырыкбаев и министр культуры РФ Ольга Любимова.
Торжественную церемонию посетила заместитель генерального директора Третьяковской галереи по научной работе доктор искусствоведения Татьяна Юденкова. Она прокомментировала: «Выставка, представленная в Казахстане, — попытка увидеть и осознать, как искусство XX века откликалось на ключевые события времени: революцию, Великую Отечественную войну, послевоенное восстановление и поиск образа современника».
Значение проекта отметила и директор НМИ РК Гулаим Жумабекова: «Особая ценность выставки заключается в возможности непосредственного диалога между арт-коллекциями Казахстана и России. Представленные произведения позволяют по-новому взглянуть на искусство ХХ века, увидеть многообразие художественных поисков и сопоставить различные национальные контексты развития искусства. Для нас важно, что музейные коллекции становятся не только хранителями культурного достояния, но и пространством профессионального и культурного взаимодействия. Такие проекты способствуют обмену научным, кураторским и выставочным опытом, укрепляют связи между музейными сообществами и открывают новые перспективы для сотрудничества».
В церемонии открытия также приняли участие вице-министр культуры и информации Республики Казахстан Али Рустам, председатель правления АО «Самрук-Қазына» Нурлан Жакупов и первый заместитель генерального директора, директор блока по развитию и международному бизнесу корпорации «Росатом» Кирилл Комаров.
Вслед за экспозицией шедевров казахстанского искусства, представленной в Москве в 2025 году, Третьяковская галерея привезла в Алматы произведения из своей коллекции, знакомящие зрителей с историей русского искусства XX века. Выставка охватывает период с 1917-го по 1970-е годы, объединяя работы нескольких поколений художников в своеобразный портрет эпохи, рассказ о масштабных исторических переменах, общественных идеалах и частной жизни человека.
Экспозицию открывают три знаковых произведения Аркадия Рылова, Кузьмы Петрова-Водкина и Бориса Кустодиева, задающие тон разговору о сложных исторических переломах и их отражении в искусстве. Октябрьская революция ознаменовала начало нового периода в русской художественной культуре. Многие уже состоявшиеся мастера встретили перемены с искренним воодушевлением, выражая представления о будущем через метафоры и аллегорические образы. Одними из первых это настроение передали Аркадий Рылов в картине «В голубом просторе» (1918) и Борис Кустодиев в работе «Большевик» (1920). Кузьму Петрова-Водкина же занимали темы самопожертвования и гражданского подвига современника: на выставке представлен эскиз его полотна «Смерть комиссара».
В 1920-1930-е годы молодые художники искали новый художественный язык для отражения стремительно меняющейся современности. Александр Дейнека, Константин Вялов и Петр Вильямс обращались к темам роста городов, развития транспорта и строительства, спортивных состязаний. Эти мотивы раскрываются в произведениях «Лыжники» (1931), «Кронштадтский рейд» (1928) и «Монтаж цеха» (1932). В то же время бывшие участники объединения «Бубновый валет» — Петр Кончаловский, Илья Машков и Василий Рождественский — обращались к более реалистической манере, сохраняя присущее их творчеству внимание к материальной красоте окружающего мира.
Особенно показательно стремление эпохи соединить детское увлечение с идеей технического прогресса в картине Николая Чернышева «Юные авиамоделисты» (1933). В камерной мастерской двое ребят заняты конструированием модели самолета. Мальчик, сидящий за столом, полностью погружен в неспешный творческий процесс. Девочка в красной косынке наблюдает за ним с неподдельным интересом. Ее головной убор и пионерский галстук мальчика выделяются яркими акцентами на фоне сдержанных оттенков мастерской. Под потолком подвешены готовые модели планеров, на стенах видны чертежи: пространство организовано почти по-взрослому, как настоящая техническая лаборатория.
За внешним спокойствием сцены просматривается идеологический контекст 1930-х годов. Авиамоделирование представлено как занятие, приобщающее детей к миру науки и техники, воспитывающее дисциплину, любознательность и стремление к будущим достижениям.
Великая Отечественная война существенно изменила жизнь художественного сообщества и круг тем, к которым обращались мастера. Многие отправились на фронт, работали военными корреспондентами, участвовали в создании «Окон ТАСС». В центре внимания оказались борьба с фашистскими захватчиками и готовность человека к подвигу. В послевоенные годы художники осмысляли пережитое, обращались к теме Победы, воспевали мужество отцов и дедов, а также заново открывали красоту повседневной жизни.
Одним из выразительных примеров такого обращения к мирному укладу становится картина Константина Юона «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево» (1948). Художник приглашает зрителя на веранду дачного дома, откуда открывается вид на сад, а за ним — на тропинку, поля и уходящую к горизонту даль. Распахнутые окна стирают границу между уютным камерным пространством и необъятным летним миром. Кажется, что здесь можно ощутить благоухание цветов и трав, услышать пение птиц, почувствовать густую щедрую зелень августа.
Последние солнечные лучи ложатся на деревянные стены и пол, окрашивая их в золотистые и оранжевые оттенки. В деталях интерьера сохраняется ощущение недавнего присутствия человека: отодвинутый стул, чашка чая, чайник и самовар на столе с белой скатертью. В центре композиции взгляд цепляется за пышный солнечный букет полевых и садовых цветов, вобравший в себя сочность и полноту уходящего лета. Автор словно останавливает мгновение между присутствием и отсутствием, повседневностью и воспоминанием.
В 1950-е годы искусство продолжало обращаться к образу современника, раскрывая его не только через труд и общественные достижения, но и через человеческие отношения, молодость и радость мирной жизни. В картине Василия Ефанова «На фестивале» (1957) в центре внимания — две девушки, увлеченные праздничным событием. Их прически, одежда и аксессуары прописаны с вниманием к деталям и характерной моде того времени. Напротив, окружающее пространство словно приходит в движение благодаря стремительным мазкам и буйству красок, передающим атмосферу многолюдного праздника.
Девушки приобнимают друг друга, обмениваются открытыми взглядами и лучезарными улыбками с собеседниками. В их жестах читаются доверие, близость и неподдельная радость встречи. Восточные черты одной из героинь позволяют увидеть в сцене визуальное напоминание о многонациональном характере советского общества. Через частный эпизод Ефанов создает образ времени, наполненного оптимизмом и верой в будущее.
В 1960-е годы в искусство пришло новое поколение живописцев, среди которых Евсей Моисеенко, Петр Оссовский, Виктор Попков, Владимир Стожаров и Дмитрий Жилинский. Лаконизм форм, личное отношение к сюжету и пристальное внимание к внутреннему миру человека привнесли в живопись новые интонации. Представленные на выставке произведения «Мой день» Виктора Попкова и «Зима на юге» Дмитрия Жилинского обращены к философским темам семьи и детских воспоминаний, профессии и природы творчества, одиночества художника.
В произведениях последующих лет личное чувство все чаще становится самостоятельной темой, а привычные обстоятельства повседневности — поводом для лирического высказывания. Так, в картине Анатолия Никича «Молодожены» (1977) лыжная прогулка превращается в историю о внезапной близости и нежности. На переднем плане, в укромном уголке заснеженного пейзажа, пара сливается в поцелуе. Вокруг — сизо-голубой холод, строгие силуэты деревьев и блеск заледеневшего озера на горизонте. На этом сдержанном фоне человеческое тепло ощущается особенно остро.
Мужчина повернут к зрителю спиной и бережно обхватывает лицо девушки, чья рука поднята в ответном движении. Видна лишь часть ее лица, на котором проступает яркий румянец: то ли от мороза и лыжной прогулки, то ли от волнения в разгар поцелуя.
Завершает выставку картина Татьяны Яблонской «Лето», в которой художница смело экспериментирует с цветом и формой, добиваясь декоративности и красочности. Само полотно становится гимном жизни, молодости и красоте мира. Этот финал возвращает зрителя к одному из главных мотивов экспозиции — способности искусства сохранять ощущение времени, передавать дух эпохи и вместе с тем обнаруживать в ней непреходящую ценность человеческих переживаний.
Генеральными спонсорами выставки, продолжающейся в стенах Национального музея искусств имени Кастеева до 17 января 2027 года, выступают госкорпорация «Росатом» и казахстанский фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына».
Фото Талгата Галимова