Экспозицией «Маужырау» открыло выставочный сезон-2026 арт-пространство Efes Art Space в стенах галереи Occupy Steppe. Проект объединил работы Алины Жуламановой и Натали Гуроракшеевой. Обращаясь к состоянию между сном и явью, художницы по-разному исследуют границы восприятия — одна через напоенные солнцем, морем и светом пейзажи, в которых реальность постепенно уступает место цифровой иллюзии, другая через акварельные листы, погружающие зрителя в пространство поиска, памяти и бессознательного. Оформленная зеркалами и островками летней безбрежности выставка обещает стать поистине цельным и чарующим чувственным переживанием.
Название выставки, встретившей первых зрителей 15 июля, отсылает к казахскому слову «маужырау» — состоянию приятной полудремы, возникающему на границе сна и яви. Этот момент внутреннего покоя и предчувствия перемен становится общей точкой соприкосновения для художественных высказываний обоих авторов.
Работы Алины Жуламановой исследуют взаимосвязь человека и окружающего мира, обращаясь к образам воды, памяти и трансформации. Художница размышляет о том, как цифровая среда меняет восприятие действительности и заставляет смотреть на природу и реальность сквозь призму экранов и социальных сетей.
Натали Гуроракшеева же обращается к внутренним состояниям человека. Герои ее произведений существуют в пространстве ожидания и легкой меланхолии, а многократно обсессивно повторяющиеся орнаментальные детали становятся отражением стремления к контролю и попыткой удержать хрупкое эмоциональное равновесие.
Куратор Efes Art Space Оля Веселова, объясняя концепт экспозиции и необычное оформление пространства, комментирует: «Мне кажется, название отлично отражает нынешнее состояние, когда летом мы разрываемся между работой и отдыхом, между жарой днем и прохладным ветром по вечерам, будто бы в состоянии немножко утомленного сна. И хотя представленные работы стилистически разные, они очень похожи по настроению. Нам показалось, что было бы классно их совместить в одном пространстве, поэтому и возникли такие зеркальные конструкции, которые, с одной стороны, разделяют их, но с другой — сливают все в единое полотно».
Санжар Серикпаев, куратор выставки и основатель галереи Occupy Steppe, в которой состоялось открытие, поздравил Efes Art Space с началом выставочного сезона — 2026. Он отметил, что за пять лет проект вырос из небольшой инициативы в масштабную платформу, поддерживающую молодых художников и выставочные мероприятия в разных городах Казахстана и за его пределами. «Главное — это огромное количество молодых художников, которым была предоставлена возможность выставиться и показать свои работы людям», — подчеркнул он.
Первой зрителя в камерном пространстве встречает работа Алины Жуламановой «Дверь». На полотне — выбеленная деревянная дверь, словно лишь мгновение назад ее кто-то приоткрыл. Символично, что именно через нее начинается путешествие по выставке. Лаконичная геометрия композиции, залитый солнцем балкон, нагретый камень, насыщенный ультрафиолет и убегающая вдаль синяя лента моря сливаются в образ безмятежного летнего дня. Реалистичная манера письма, чистая палитра и уверенные мазки усиливают ощущение света и тепла.
В той же реалистичной манере выполнен и триптих «Отдых» — три небольших квадратных холста, объединенные атмосферой неспешности и созерцания. Чистота цвета, выразительная глубина теней, прохлада воды и ослепительное солнце создают почти осязаемое ощущение летнего зноя. На одном полотне лаконичная композиция строится на контрасте серебристого кофейника, белой чашки и насыщенной синевы моря, на другом — две фигуры сапсерферов растворяются в бескрайней водной глади.
Особое внимание притягивает завершенная незадолго до открытия выставки серия «Вода», «Рыбки» и «Облако». В трех масштабных полотнах художница виртуозно передает глубину воды, игру света, рябь и преломление солнечных лучей. Блики, отражающиеся от поверхности моря и внезапно возникающих в воде рукотворных конструкций, написаны настолько убедительно, что взгляд невольно щурится от их сияния. Однако постепенно привычный пейзаж начинает меняться. Переливающиеся фрагменты, напоминающие внутреннюю поверхность раковины, оказываются похожими скорее на цифровые глитчи, сбои, нарушающие целостность изображения. Именно здесь возникает главный вопрос серии: где проходит граница между реальностью и ее цифровой симуляцией? За образом безмятежного морского пейзажа постепенно проступает пространство более странное, бесконечное и трудноуловимое, существующее где-то между воспоминанием и фантазией.
Если произведения Алины Жуламановой обращаются к внешнему миру и его восприятию, то работы Натали Гуроракшеевой становятся путешествием в пространство внутренних переживаний, на зыбкую границу между сном и явью, сознательным и бессознательным, личным опытом и архетипическими образами.
Ее акварели пронизаны ощущением хрупкости и тишины. Полупрозрачные цветовые слои, тончайшая линия, глубокие темные фоны, геометрия узоров и винтажная цирковая эстетика складываются в загадочный, почти сновидческий мир.
В композиции «В рамках себя» фигура девушки буквально теснится внутри очерченного пространства листа. Отрешенный, почти непроницаемый взгляд не выдает эмоций, словно превращаясь в маску. Однако напряженная поза и то, как героиня будто собирает себя внутри ограниченного пространства, рождают ощущение внутренней скованности. Работа становится размышлением о рамках, которыми человек окружает себя сам, внешних и внутренних, границах сознания, выйти за пределы которых оказывается не так просто.
Особое внимание привлекает и акварель без названия. В центре композиции возвышается дерево, вокруг которого выстроена почти зеркальная симметрия. По обе стороны расположились фигуры в узнаваемых костюмах с арлекинскими воротниками, узорчатыми тканями, перчатками и туфлями. Глубокий черный фон словно растворяет привычное пространство, оставляя зрителя один на один с миром символов. Корни, птица, дерево и обволакивающая темнота складываются в образ пограничного состояния, где бессознательное еще не обрело форму. Это пространство одновременно манит ощущением покоя и заставляет насторожиться в ожидании незваного.
Корреспондент «НП» поговорил с Алиной Жуламановой о странной новой эпохе, расположившейся на границе между реальным и виртуальным, что удивительно созвучно концепту выставки «Маужырау». «Мне хотелось обратить внимание, что сейчас мы живем в диджитал эре, наблюдаем революцию. Сейчас происходит больше процессов внутри, нежели снаружи: на экране мы видим больше, чем вживую. Я хочу, чтобы люди остановились на момент, задумались, меньше проводили времени в соцсетях, смотрели на живой мир, не заостряя внимание на искусственном», — рассказывает девушка.
Также она поделилась своим опытом: «Основная тема — вода, морские спокойные пейзажи. Период жизни на Кипре был моим периодом трансформации. Вода, все эти оттенки стали моим образом. Но в то же время есть на полотнах и ощущение какой-то симуляции, будто бы это немножко живое и в то же время неживое пространство. На одной из работ мы можем наблюдать переливы, они немножко отдают будто бензиновой водой. В детстве я находила такие в лужах и считала их красивыми, но мы же понимаем, что это все равно химические разливы. Сейчас экологическая повестка стоит очень остро. На Кипре есть дикие пляжи, почти нетронутые и безлюдные, но даже там я видела микропластик. Это очень печально».
В разгар открытия нам удалось побеседовать и с Натали Гуроракшеевой. Она рассказала об истоках и образах стилистики своих произведений, существующей где-то на границе сказки, сна и цирковой эстетики: «Вот эта работа, на которой два персонажа сидят под деревом, родилась сама собой, совершенно чудаковатым образом. Я была очень удивлена, и у меня до сих пор нет ответа, почему так получилось. А после начала появляться вся серия. Над образами я заранее не задумывалась, рефлексия случалась уже в процессе создания. Это в первую очередь про внутренние ощущения. О том, что внешне ты порой хочешь казаться позитивным, веселым, а внутри бывают и монологи, и разговоры, и моменты ожидания в молчании. И вот этот черный фон, который я использовала, как раз ярко работает в контрасте, может давать ощущение либо спокойствия, либо надвигающейся тревоги».
Галерея Occupy Steppe расположилась на первом этаже Atakent Mall, в бутике 29. Попасть туда можно со стороны улицы Манаса. Экспозиция «Маужырау» ждет гостей до 9 августа. Вход свободный.
За анонсами можно следить на страницах галереи @occupysteppe и арт-пространства @efesartspace в Instagram. По словам кураторов, нас ждут необычные коллаборации с независимыми небольшими пространствами города, новые выставки и даже фестиваль, где акцент будет делаться на доступности мероприятий как можно большему количеству зрителей.
Фото Талгата Галимова