В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева завершается юбилейная выставка Ками Айткалиева «Мелодия веков». Она собрала более 60 работ, созданных в разные годы. В своем творчестве художник обращается к темам культуры, исторической памяти, ностальгии, поиска прекрасного в повседневном, выстраивая узнаваемый пластический язык — от монументальных композиций до лиричных бытовых сцен. Выставка дарит возможность увидеть эволюцию стиля мастера и его взгляд на национальную идентичность в современном искусстве.
Выставка «Мелодия веков», приуроченная к 80-летию художника-монументалиста, графика, живописца и мастера декоративно-прикладного искусства Ками Айткалиева, встретила первых зрителей 17 февраля.
Ками Айткалиев родился в 1946 году в Кульсары, что в Атырауской области. В 1965 году поступил в художественное училище Алматы, в 1968-1972 годах продолжил обучение в художественном училище имени Гоголя. Профессиональное признание пришло после участия в республиканской выставке 1970 года.
С 1972 по 1991 год художник трудился на Алматинском художественном комбинате, регулярно участвовал во всесоюзных и республиканских выставках. В 1979-м был принят в Союз художников Казахстана как художник-монументалист и реализовал ряд государственных и общественных заказов в разных регионах страны.
В 1980 году по направлению Союза художников перебрался в Гурьев (ныне Атырау) для организации филиала Художественного фонда. В этот период сформировалось профессиональное сообщество местных художников, а мастерские стали площадкой для художественно-оформительских проектов городских мероприятий. Сегодня они продолжают работать как отделения Союза художников Казахстана.
В годы независимости Айткалиев продолжил активную выставочную и конкурсную деятельность. В 2014 году он получил Гран-при и две поощрительные премии республиканского конкурса на нефтегазовую тематику KazEnergy. В 2017 году по приглашению Музея современного искусства Кипра совершил творческую поездку, в ходе которой создал ряд произведений. В 2018-м был награжден золотой медалью имени Абылхана Кастеева «За выдающееся творчество» к 85-летию Союза художников РК. В 2023 году стал дипломантом национального конкурса «Ұмай», а в 2025-м занял первое место на республиканском конкурсе «Национальные ценности».
Айткалиев творит в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. В его практике сочетаются традиционные техники — лоскутное шитье, работа с шерстью и войлоком — и современные композиционные решения. Обращение к ремесленным материалам для него становится способом обновления национальной художественной традиции. Произведения мастера хранятся в музеях Казахстана и частных коллекциях.
В живописи художник выстраивает сдержанные по цвету монументальные композиции, где важную роль играет взаимодействие плоскости, силуэта и ритма. Монохромность и декоративность здесь работают на цельность образа и пространственную собранность. Эти особенности проявляются в таких работах, как «Мясо» (2021), «Мой аул» (2023), «Кокпар» (2024). Среди произведений последних лет в экспозиции также представлены «Мать-легенда» (2024), «После дождя» (2024), «Ожидание» (2024), «Охотники» (2023).
Среди включенных в выставку «Мелодия веков» работ особенно выделяются композиции, выстроенные по круговому принципу. У них нет выраженного начала и завершения: взгляд движется по замкнутой траектории, возвращаясь к исходной точке. Эта цикличность воспринимается не как декоративный прием, а как высказывание о времени, его непрерывности, повторяемости, способности к обновлению. Подобная структура встречается в нескольких произведениях коллекции, в том числе в сценах, посвященных народным играм и жизни аула.
В одной из динамичных композиций, обращенных к теме кокпара, круглая форма поддержана самой рамой, повторяющей изгибы полотна. Молочный фон создает ощущение воздуха и пространства, а по краю композицию обрамляют облака — то ли небесные, то ли поднятая копытами пыль. Все тут сосуществует в динамике: фигуры стремительны, жесты обобщены, но выразительны. В центре закручивается напряженный узел действия: к заветной добыче тянется несколько пар рук. Сцена мастерски прописывает импульс, азарт и почти физическое ощущение борьбы.
Иначе звучит работа, посвященная родному аулу. Здесь круг также становится основой композиции, но настроение меняется. Палитра построена на контрасте насыщенных синих, оранжевых и черных цветов. Внутренний круг воспринимается как своеобразный шанырак-светило: из центра расходятся лучи, связывая отдельные эпизоды в единую вселенную. Вокруг художник прописывает строки: «Жусаны мен жуасы бұрқыраған ауылым. Көк торғындай көктемде сағым қуған ауылым» (что с казахского можно перевести как «Мой аул, благоухающий полынью и луком. Мой аул, окутанный дымкой, подобной синему шелку, в весеннюю пору»). Это слова из известной песни «Ауылым», текст к которой написал поэт Жабаил Бейсенов в 1971 году.
Во внешнем круге картины разворачиваются идиллические сценки повседневной жизни: пастухи и всадники в степи, тихие дворики со скамейками у калиток, юрты, птицы в лазурной высоте, школьники и сельчане, занятые обычными делами. От печей поднимается дым, по улицам гонят скот и везут сено — сцены простые и узнаваемые. Работа наполнена теплом и светом, в ней нет драматического напряжения, скорее ощущение ностальгии, неспешности, безопасности и безмятежной радости. Круг здесь объединяет разрозненные эпизоды в образ общего дома, где частное и коллективное существуют как единое целое.
Отдельный раздел выставки составляют графические работы, демонстрирующие интерес автора к линии, ритму и пластической структуре формы.
Фото Талгата Галимова