В Центральном выставочном зале Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева проходит юбилейная ретроспективная выставка «Кисть, говорящая с вершинами», посвященная 70-летию казахстанского живописца Нурболата Искакова. Экспозиция объединяет произведения разных лет и раскрывает главную тему творчества художника — образ Хан-Тенгри как символ родной земли, духовной памяти и неиссякаемого источника вдохновения.
Название выставки отражает внутренний мир художника, посвятившего значительную часть своей творческой жизни образу Тянь-Шаня. Нурболат Искаков родился в селе Нарынкол Райымбекского района, у подножия величественных гор. Там он рос в особой культурной среде, где красота родной природы неотделима от народной памяти, песенной традиции и поэзии. Важное место в этом пространстве занимало творчество Мукагали Макатаева, воспевавшего величие Хан-Тенгри и родного края. Эти образы становились частью мировосприятия нескольких поколений и впоследствии нашли продолжение в живописи Искакова.
Поэтому вершина в его произведениях является своеобразной точкой отсчета, связанной одновременно с личной биографией, памятью о родном крае и его художественным мировоззрением. На протяжении десятилетий Искаков вновь и вновь обращается к этому образу, меняя времена года, состояние природы, освещение, цветовую гамму и точку зрения.
Такое постоянное возвращение к одному мотиву, как отмечает куратор, вызывает ассоциации с Полем Сезанном и его многочисленными изображениями горы Сент-Виктуар. На протяжении нескольких десятилетий художник создавал живописные и графические варианты этого пейзажа, исследуя через один и тот же мотив отношения формы, пространства и цвета. Гора постепенно становилась для Сезанна способом говорить о самом устройстве живописи. Подобным образом Хан-Тенгри у Искакова превращается из географической вершины в устойчивый художественный образ, через который он вновь и вновь обращается к теме родной земли.
Художник отказывается воспринимать горы как далекий фон. Напротив, он словно приближает их к зрителю, подчеркивая масштаб и внутреннюю силу горного массива. Монументальность в его пейзажах создается прежде всего цветом: деревья превращаются в обобщенные силуэты, снег — в крупные цветовые плоскости, а горные хребты приобретают почти геометрическую цельность. Даже зелень высокогорных жайляу не растворяется в воздушной дымке по мере удаления, а сохраняет насыщенность и самостоятельную выразительность.
Отсюда же рождается характерная для живописи мастера система локальных цветовых пятен. Ультрамариновые ледники, изумрудные ели, лимонные поля, розово-фиолетовые рефлексы на снегу формируют особую декоративную систему цвета. Он, больше не являясь исключительно способом воспроизведения натуры, становится самостоятельным выразительным инструментом. Поэтому художественный язык Искакова можно определить как декоративный реализм, в котором узнаваемость природного мотива сочетается с условностью формы и усиленной ролью цвета.
В этом отношении отдельные особенности его живописи перекликаются с эстетикой наивного искусства. Речь, конечно, не о прямой принадлежности художника к этому направлению: сходство скорее проявляется в условности формы, выразительности локального цвета и отказе от буквального оптического воспроизведения действительности.
Помимо многочисленных пейзажей в экспозиции представлены работы, посвященные людям. В одних произведениях это фигуры, непосредственно связанные с традиционным укладом и жизнью степи и гор: гордые и статные беркутчи среди заснеженных просторов, всадники, охотники, пастухи. Человек здесь оказывается естественной частью окружающего ландшафта, его повседневной жизни и культурной памяти.
Другая линия представлена портретами исторических личностей и представителей казахской интеллигенции. В этих работах художник нередко выходит за рамки собственно портретного изображения, обращаясь к аллегории: детали композиции и окружающая среда могут отсылать к творчеству, трудам и наследию изображенного человека.
Отдельную группу составляют полотна на историческую тематику: древние города Казахстана, сцены из далекого прошлого, древние верования тюркских народов. Через эти сюжеты художник обращается к разным пластам истории и культурной памяти родного края.
Дополняют коллекцию фотографии из семейного архива, позволяющие проследить творческий путь художника и увидеть среду, в которой формировалось его мировоззрение.
Справка «НП»
Профессиональное образование Нурболат Искаков получил в Алматинском художественном училище имени Н.В. Гоголя, которое окончил в 1978 году по специальности «живопись». Позднее он продолжил обучение в Казахском государственном педагогическом институте имени Абая, завершив его в 1990 году. На протяжении многих лет художник преподавал изобразительное искусство в средней школе имени Бердибека Сокпакбаева, передавая молодому поколению любовь к родной природе и живописи.
С 1983 года Искаков становится постоянным участником республиканских и международных выставок. За многолетний творческий труд он был принят в Союз художников РК, избран академиком Академии художеств РК, удостоен звания «Деятель культуры РК» и награжден нагрудным знаком Академии художеств РК «Ұлы елдін Тарандысы».
Куратором выставки выступил Санжар Сыргабаев, научный сотрудник отдела «Изобразительное искусство Казахстана» НМИ РК.
Экспозиция «Кисть, говорящая с вершинами» ждет зрителей в Центральном выставочном зале Национального музея искусств имени Кастеева до 18 августа 2026 года.