В галерее Occupy Steppe на этой неделе прошла встреча с французской художницей Сеголен Кан, которая исследует казахстанские ландшафты.
Говорят, есть места, которые не показывают себя сразу. К ним нужно подходить медленно. Останавливаться. Молчать. Для Сеголен таким местом стала Шеркала. После встречи с горой, похожей на спящего зверя, она начала писать серию работ о Мангыстау. Пишет до сих пор. Медленно, как движутся облака над плато. Как осыпается глина с обрывов.
Весной 2027 года эта работа выйдет за пределы мастерской и продолжится выставкой в Национальном музее искусств имени А. Кастеева.
Выставка станет продолжением серии коротких выездов в Мангыстау в течение последних двух лет. Повторяющихся, чтобы успеть заметить, как меняются свет, ветер, тень от камня в разное время суток.
Суть метода проста и сложна одновременно. Чтобы понять землю, нужно ходить по ней. Не по дорогам для туристов. По следам ветра. По линии уходящего вдаль сухого русла. Останавливаться там, где кажется, что ничего нет. И ждать.
Сеголен работает прямо в степи. Достает блокнот, когда солнце встает. Делает зарисовки, когда оно садится. Подбирает с земли сухую полынь, окаменевшую ракушку, кусок старой керамики. Все это едет с ней в Париж. Все это потом проступает в мазках, потеках краски, фактуре холста.
«Мы идем не смотреть на пейзаж. Мы идем внутрь него», — говорит куратор проекта Ольга Веселова. По ее словам, это история про медленное внимание. Про умение видеть то, что не рассчитано на быстрый взгляд. Про трещину в глине. Про след от колеса грузовика 30-летней давности. Про остов юрты, который стал частью холма.
Важная часть проекта — разговор. Сеголен планирует встречи с художниками, кураторами, мастерами из Актау и Алматы. Без официальных протоколов. Просто чай, разговоры в мастерских, обмен историями. Потому что степь говорит не только ландшафтом. Она говорит с людьми, которые в ней живут.
Весенняя выставка 2027 года — это не отчет о путешествии. Это попытка передать то, что остается между словами. Масштаб. Тишину. Напряжение земли, которая помнит слишком много.
Для Сеголен это привычный способ работы
Она выбирает территории на грани. Места, где человеку сложно задержаться надолго. Рыжий лес в Чернобыле. Болота на границе с Калининградской областью. Степи вокруг озера Чаган. Везде одно и то же: возвращение, наблюдение, попытка поймать то, что ускользает.
Ее живопись не любит определенности. Краска течет сама. Смещается. Оставляет следы, которые художник не контролирует до конца. Фигура растворяется в абстракции. Абстракция вдруг становится узнаваемым склоном, трещиной, силуэтом холма. Получается картина как нестабильная структура, где память, материя и ощущение сплетаются в один узел.
Куратор Веселова считает, что именно в этом сила проекта.
«В мире, где все торопятся сделать контент за три дня, мы предлагаем другое. Два года медленной работы. Два года разговора с землей. Весной 2027 года в «Кастееве» этот разговор станет слышен всем. И, возможно, кто-то впервые услышит, о чем молчит степь», — говорит она.
Выставка в музее имени А. Кастеева станет финальной точкой этого маршрута.
Но для самой Сеголен, кажется, точка будет поставлена не карандашом, а следом на пыли. Тем самым, который остается, когда уходишь с проторенной дороги и идешь туда, где начинается горизонт.
Фото галереи Occupy Steppe