В Essentai Gallery состоялось открытие первой выставки Art Studio Cipollino и коллекции произведений искусства Ерлика Балфанбаева, известного казахстанского бизнесмена и владельца курорта Oi-Qaragai. Карагач, кожа, кость, кошма — энергетику этих природных материалов можно почувствовать в авторской экспозиции под названием «Текстура времени»
Экспозиция из более пятидесяти авторских работ, скульптур и реставрационных шедевров, исследующих темы времени, памяти и диалога человека с материалом, открылась в Essentai Gallery. Проект стал первым публичным выходом Art Studio Cipollino и сразу привлек внимание алматинского арт-сообщества и любителей искусства. Открытие выставки прошло в формате неформального дружеского вечера, однако собрало более 300 гостей — представителей культуры, бизнеса, медиа и ценителей современного искусства. У всех желающих была возможность лично пообщаться с основателем студии Ерликом Балфанбаевым и проникнуться философией работ.
Луковица как искусство
Творческое объединение единомышленников не просто так называется Cipollino — луковичка в переводе с итальянского. Срез луковицы своими кольцами очень похож на срез дерева, именно этот образ созвучен художникам как идея многослойности искусства. Как и у луковицы, у каждой скульптуры и арт-объекта есть множество слоев — от замысла и концепции до финальной формы. Это метафора творческого пути, который начинается с простой идеи и превращается в уникальное произведение. Кроме этого, оказалось, что оптимистичный герой сказочной повести Джанни Родари Чиполлино очень нравится идейному вдохновителю студии Ерлику Балфанбаеву.
Начав свою историю с небольшой мастерской резьбы по дереву, за год Cipollino обрел важные составляющие: уникальный стиль, расширение производственных площадей, первые коллекции, а главное — сплоченную команду единомышленников. Вместе с основателем студии работает Андрей Скулкин, мастер по дереву и металлу, и Зикрулло Давлатов, его помощник.
Традиции номадов
Сегодня Cipollino создает самобытные предметы искусства, выполненные из натуральных материалов с душой и историей. Каждая скульптура, рождающаяся в арт-пространстве, становится символом, вобравшим в себя глубокие смыслы. Дерево и металл, выбранные в качестве основных материалов, олицетворяют вечные ценности и постоянное развитие жизни: их сочетание создает одновременно прочность единства и гибкость изменений. Используя эти материалы, мастера Cipollino стремятся соединить прошлое и настоящее, ведь дерево и металл отражают философию кочевого народа, который черпал вдохновение в эстетике окружающего мира. Дерево — это живой материал, который олицетворяет рост, развитие и возрождение. Его теплая текстура, природные узоры и уникальная форма делают каждую скульптуру неповторимой. В культуре кочевников дерево всегда играло важную роль, ведь оно символизировало связь с землей и природой, от которой зависела жизнь. Простые и практичные кочевники использовали дерево для создания предметов, которые сопровождали их в долгих путешествиях, — от юрт до музыкальных инструментов. Использование дерева и металла в скульптурах — это философия Art Studio Cipollino и способ сохранить дух традиций номадов. Металл как символ прочности и вечности с древних времен был спутником кочевников: оружие, амуниция лошадей и воинов, украшения и элементы утвари из металла свидетельствовали о мастерстве их создателей.
Каждая скульптура представленной коллекции несет в себе историю о силе традиций и стремлении к обновлению. Холодный блеск металла контрастирует с теплотой дерева, создавая удивительный баланс между природным и рукотворным!
— Дерево в наших работах — полноценный соавтор скульптуры, ведь часто оно само подсказывает, какой сюжет и какие смыслы раскроются в процессе творчества. В арт-студии мы работаем с любым деревом. Большей частью это местные породы, среди них преобладает наш любимый карагач, который дает многообразие фактуры. Но кроме него мы также используем боярышник, дуб, ясень и даже осину. Своих друзей я прошу, если они увидят какую-то интересную корягу, не проезжать мимо и не выбрасывать, а привезти мне! Дерево и металл — это материалы, которые, как и человеческая жизнь, сочетают в себе мягкость и твердость, мужское и женское, гибкость и силу. Мы придаем новые формы вечным ценностям, превращая их в современные арт-объекты, которые наполнят красотой и смыслом любое пространство! — сказал Ерлик Балфанбаев, рассказывая гостям о том, как рождается вдохновение в творческом процессе.
Выставка «Текстура времени» продолжит работу в Esentai Gallery до 20 февраля и открыта для всех, кто интересуется современной скульптурой и авторскими художественными практиками.
Фото Кирилла Воротникова