В Национальном центральном музее РК проходит персональная ретроспективная выставка художника, члена Союза художников Республики Казахстан Уркеша Хасанова.
Выставка получила название «Далекое — близкое», став для автора не только важным творческим событием, но и глубоко личным, наполненным особым смыслом пространством памяти, любви и преемственности поколений. Экспозиция посвящена сразу нескольким значимым датам и событиям в судьбе художника — 100-летию со дня рождения его отца, 70-летнему юбилею самого автора, а также светлой памяти его дочери Назугум.
Название выставки символично отражает ее главную идею. Время уходит, поколения сменяют друг друга, многое становится частью далекого прошлого, но истинно дорогое сердцу человека не исчезает. Оно продолжает жить в воспоминаниях, семейных историях, родных образах и, конечно, в искусстве. То, что кажется далеким во времени, благодаря памяти вновь становится удивительно близким и живым.
В 1976 году Уркеш Хасанов окончил Алма-Атинское художественное училище имени Н. Гоголя, а в 1987-м — Алма-Атинский государственный театрально-художественный институт. За годы профессиональной деятельности работал в разных направлениях искусства — как художник, реставратор, дизайнер и руководитель творческих проектов. Его профессиональный путь объединяет декоративно-прикладное искусство, музейную реставрацию, архитектурное проектирование и дизайн.
С 1978 по 1981 год Уркеш Хасанов работал на производственной фабрике «Сувенир», где создавал авторские художественные изделия. В 1987-1992 годах занимал должность главного художника СКБ «Казхудожпром».
Особое место в его профессиональной биографии занимает работа в Центральном государственном музее РК — здесь с 1991 по 1995 год он возглавлял отдел реставрации и принимал участие в сохранении и восстановлении объектов культурного наследия.
С 1995 по 2020 год Уркеш Хасанов занимался архитектурным проектированием и дизайном — разрабатывал проекты жилых домов, кафе, ресторанов и офисных пространств, создавал интерьеры и экстерьеры, занимался ландшафтным дизайном. Кроме того, осуществлял технический надзор за строительными работами, сопровождая проекты от идеи и разработки до их реализации.
Так, на протяжении всей профессиональной деятельности его работа оставалась связана с искусством, архитектурой и сохранением культурного наследия, а накопленный опыт позволил ему соединять художественный взгляд с практическим подходом к проектированию и созданию пространства.
Творчество Уркеша Хасанова представлялось на республиканских и международных художественных проектах. Произведения художника находятся в частных коллекциях Казахстана, США, Франции, Германии, Бельгии, Японии и Республики Корея.
А ретроспективная выставка «Далекое — близкое», которая сейчас проходит в музее, представляет собой своеобразный итог многолетнего творческого пути художника. Ее основная идея — показать неразрывную связь времен: прошлого и настоящего, далекого и близкого, личной памяти и исторического наследия. Это размышление о корнях, семье, родной земле, прожитых годах и событиях, сформировавших мировоззрение автора.
Художник, принадлежащий к уйгурскому народу, обращается в своем творчестве к образам родной земли как к пространству личной и коллективной памяти. Горы, древние постройки, каменные поселения и фрагменты архитектуры становятся в его полотнах не просто элементами пейзажа, а своеобразными знаками прошлого — свидетелями истории, культуры и непрерывной связи человека с местом, из которого он происходит. В этих образах ощущается особое состояние памяти: одновременно светлое и печальное, наполненное ностальгией по земле, которая воспринимается не только как географическое пространство, но и как часть внутреннего мира художника.
Художник не ставит перед собой задачу точно и буквально передать увиденную реальность. Изображенный пейзаж постепенно переосмысливается и превращается в своеобразный образ-воспоминание, в котором исчезают случайные подробности, а на первый план выходит эмоциональное и внутреннее содержание. Древние стены, горные очертания и каменные дома воспринимаются как элементы пространства, существующего вне конкретных временных рамок и объединяющего прошлое с настоящим.
В этом контексте живопись художника приобретает характер размышления о доме и его утрате, о чувстве принадлежности и сохранении культурной памяти. За яркостью красок и внешней декоративностью скрывается глубокое стремление сохранить в художественном образе дорогое человеку пространство — место, которое продолжает существовать в памяти даже тогда, когда непосредственная связь с ним оказывается утраченной или нарушенной.
Экспозиция получилась яркой, впечатляющей. Она проходит по всему атриуму третьего этажа музея, позволяя несколько раз проходить по кругу, осмысливая темы, которыми делится с нами художник.