В галерее Has Sanat проходит выставка художника, у которого сложились непростые отношения со временем — как с прошлым, так и настоящим. Это не могло не отразиться на его работах, выставленных в экспозиции.
Это Александр Бибин. И пусть понимание категории времени в живописи менялось от эпохи к эпохе, каждый мастер видел свое время разным, и время неумолимо накладывало на каждого свою печать, Бибин стоит особняком.
Собственно, лучше всего об этом говорил сам художник, вспоминая о трудном детстве, в котором были репрессированные родители и детский дом.
— Мой фантастический мир детства слишком рано был оплачен болью, отчаянием и страданиями. Именно поэтому он освещает мне путь всю мою жизнь и никогда для меня не отодвинется в прошлое. Именно поэтому при малейшем прикосновении к холсту, что бы я ни писал, если это даже и прошлое, я почти молитвенно пытаюсь это засветившееся мгновение вернуть и обратить его в настоящее. И это является единственной формой и реальностью, которой я дышу и живу, — вспоминал он когда-то.
Искусствоведы отмечают, что «на творчестве Александра Бибина отразились «гримасы детства», но не заставили видеть мир только через призму черно-белого, даже наоборот». Потому-то палитра мастера узнаваема особенным цветовым звучанием — краски ликующие, ясные и яркие. А еще это лессировки, то есть техника живописи старых мастеров эпохи Возрождения, столь смахивающая на нежные акварельные прописи, которой редко пользовались в прошлом веке и практически забыли сегодня.
Сейчас в столичной галерее выставлено 58 его картин, причем 24 из них получено от Антонины Бибиной буквально накануне вернисажа. Кстати, именно эти 24 картины ранее нигде не экспонировались. Всего же художником было создано около 200 произведений.
Александр Бибин был сыном репрессированных в годы сталинского режима родителей и с двух лет воспитывался в детском доме. Живописью он увлекся очень рано. Еще в школьные годы все свободное время будущий мастер отдавал рисованию под руководством своего художника-педагога Ивана Угрюмова. А уже с 14 лет стал самостоятельно работать художником в мастерских КазИЗО. Профессиональное образование Бибин получил лишь в 26 лет, окончив Алма-Атинское художественное училище имени Гоголя. Однако в 1965 году, после сдачи на отлично экзаменов в Ленинградскую академию художеств, ему пришлось оставить учебу из-за тяжелого материального положения.
Несмотря на это, художник постоянно находился в состоянии вдохновения, всегда был требователен и к себе, и к своему творчеству. Те картины, которые писал Александр Бибин, помогали людям чувствовать жизнь именно с положительных позиций. Сам же он был очень скромным во всех отношениях и никогда не гнался за званиями или регалиями. А еще он не болел тем честолюбием, которое присуще практически всем творческим людям. Как отмечали его товарищи по цеху, «он просто стремился и пытался делать свое дело достойно, честно и порядочно».
Вот только полярные отношения с внешним миром продолжались всю его жизнь. Наверное, поэтому творчество живописца с самого начала разительно отличалось от всех официальных и неофициальных течений, тем и настроений времени. Его не занимали социальные вопросы, исторические темы, проблемы формотворчества. Зато взгляд постоянно был обращен внутрь себя в поисках духовных откровений и сложных переживаний. И структура произведений Бибина была столь же многослойна и противоречива, как его жизненный путь. А произведения мастера предметны, но не конкретны, насыщены деталями и одновременно глубоки пространственно, но почти всегда по-детски красочны, пусть иногда и бывают пугающими для взрослых. При этом сюжеты часто до наивности просты, а вот смыслы — неоднозначны.
— Дымка подсознательного, миф и реальность были и остаются в моем воображении неотделимо, так же, как дождь и дождевая лужа, ветер и перекати-поле, величие степи и купола безоблачного неба, — писал художник в своем эссе «Тонкая нить былого».
Например, в серии портретов жены, написанных им в разные годы, читается тихая радость бытия и одновременно аллюзии к женским образам художников Серебряного века. При этом свои автопортреты Александр Бибин создавал на протяжении всей жизни. Два из них, кстати, представлены на выставке. Между ними небольшая временная разница, но эмоциональное звучание заметно отличается — оптимистический весенний задор автопортрета 1968 года сменяет напряженный взгляд и теплые, но явно осенние, пламенеющие рефлексы более позднего времени создания.
Неисчерпаема для Бибина и тема двоих — романтическая или откровенно чувственная, а также художественный отклик на религиозные тексты или как повод для сарказма. Например, в таких работах, как «Когда прилетают лебеди», «Летние радости», «Вишневая пора», «Кроткие наследуют землю. Евангелие от Матфея».
Удивительны, но не как дань жанру, и пейзажи этого живописца. Наполненность смысловой и эмоциональной нагрузкой отражают их музыкальные названия — «Соната озера», «Симфония цикад», «Ноктюрн «Осенние листья». Или аллегорические — «Зов степей», «В поисках света».
Талант же художника и колористическая одаренность — то, о чем было сказано выше, как и об интересе к технике старых мастеров, непосредственность восприятия и неуемное воображение позволяли ему передавать также сложные бытийные категории и сюжеты священных текстов. Это работы «Пространство и время», «Время внутри нас», «Аллегория бренности», «Мир не приемлет духа истины», «Отречение апостола Петра».
И, наконец, кроме всего прочего, Александр Бибин был известен как художник, виртуозно изображающий руки. Он всегда считал, что руки — это образ человека. И это при том, что среди профессионалов изобразить руки считается гораздо более сложным делом, чем лицо.
Так время не только испытывало художника на прочность, но и подарило ему способность индивидуально и остро чувствовать, понимать и воплощать на холсте и графическом листе жизненные моменты, мысли, идеи, фантазии, а в итоге — размышления о вечном человеческом: красоте, любви, смерти, времени и памяти.
Выставка ждет своих почитателей до 14 сентября.