В Esentai Gallery проходит персональная выставка Радины Ясуевой AQ YOURT. Это многослойное художественное исследование культурной памяти, женского опыта и кочевого наследия Казахстана. Объединяя живопись, инсталляции, видео и личный опыт жизни в настоящей юрте, художница размышляет о том, как исторические перемены меняют традицию, что происходит с памятью, когда утрачивается преемственность поколений, и возможно ли заново услышать истории, сохранившиеся между семейными воспоминаниями и официальной версией.
Радина Ясуева родилась в 1986 году в Актюбинской области, живет и творит в Алматы. Окончила Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова, где получила степень магистра живописи. В своей практике работает с живописью, инсталляцией и перформансом, сочетая личный опыт с полевыми исследованиями и наблюдениями. На протяжении последних лет она последовательно обращается к темам женской субъектности, семейных отношений и культурных механизмов, формирующих повседневный опыт человека, включая бытовое насилие и скрытые формы принуждения в рамках традиционных социальных систем. Среди недавних проектов художницы — мартовская экспозиция «Непокоренные».
Выставка AQ YOURT Радины Ясуевой, открывшая свои двери 11 июня, обращается к теме культурной памяти и трансформации традиций в современном Казахстане. В сердце проекта — размышления о том, как исторические потрясения, миграция, урбанизация и другие масштабные социальные процессы могли повлиять на преемственность кочевого наследия, изменив способы передачи знаний, повседневных практик и представлений о роли женщины в традиционном обществе.
Все чаще и настойчивее традиция предстает не более чем совокупностью узнаваемых визуальных символов: орнамента, войлока, юрты или образа степи. Однако Радина предлагает взглянуть на нее как на живой опыт, складывающийся из труда, семейных отношений, взаимодействия с природой и локальным сообществом. Особое внимание художница уделяет тем формам знания, которые на протяжении поколений передавались устно, через совместную работу и повседневную жизнь, но со временем оказались частично утрачены или сохранились лишь фрагментарно.
Одной из центральных тем проекта становится вопрос о том, насколько современные представления о традиционной культуре основаны на ее глубинном понимании, а насколько — на образах, сформировавшихся под влиянием различных исторических и культурных процессов. В этом контексте Радина обращается и к образу женщины в кочевом обществе, предлагая переосмыслить привычные представления о ее месте в семейной и общественной жизни и задуматься о том, какая часть этого опыта осталась за пределами исторического повествования.
В основе художественного исследования лежит личный опыт автора. В течение года Радина Ясуева жила на жайляу вместе с мужем-конюхом и маленьким ребенком, испытывая все четыре сезона в условиях, близких к традиционному кочевому укладу. Этот опыт позволил художнице обратиться к истории как к реальной практике, открывающей возможность заново осмыслить взаимосвязь человека с природой, трудом, временем и культурной памятью.
AQ YOURT продолжает это исследование, предлагая зрителю погрузиться в пространство, выстроенное по принципу традиционной юрты. Экспозиция задумана как единая взаимосвязанная среда, где отдельные произведения являются частями общего повествования. На время выставки пространство Esentai Gallery превратилось в символическую юрту, объединяющую личные истории, культурную память и художественное исследование.
Экспозиция разворачивается как маршрут, в котором зрителю предлагают постепенно погружаться в пространство выставки. Путешествие начинается еще снаружи с инсталляции «Рождение кокпариста». Двенадцать камчей и шапка кокпаристки складываются в ироничную композицию, напоминающую устремленные к яйцеклетке сперматозоиды. Чтобы попасть внутрь экспозиции, посетителям приходится пройти сквозь плотные ленты, свисающие с потолка, — своеобразный символический порог, превращающий вход на выставку в акт рождения и одновременно в начало путешествия по художественному миру Радины Ясуевой.
Центральное место в зале занимает видеоинсталляция Contemporary Ornament, основанная на документации года, который художница вместе с семьей провела в юрте на жайляу. Работа стала продолжением ее попытки приблизиться к образу жизни предков-кочевников и исследовать собственную культурную память через личный опыт.
Ключевым элементом произведения становится сырмак — войлочный ковер с тюльпанным орнаментом, некогда входивший в приданое самой художницы. Из центра орнамента вырезан один из его элементов, а образовавшаяся пустота заполнена белым полотном. Этот лаконичный жест превращается в метафору утраченной преемственности, разрыва в семейной и исторической памяти, возникшего вместе с исчезновением кочевого уклада жизни.
Вокруг видеоинсталляции, вдоль нижней части стен, разворачивается работа «Мажилис». На длинном полотне из прозрачного целлофана художница изображает членов семьи, родственников, гостей и аруахов (духов предков), превращая их лица в стилизованные тюльпаны. Фоном служит кереге, выполненная из современной ткани с традиционными орнаментальными мотивами.
По словам Радины Ясуевой, ее отношение к семейным собраниям изменилось после жизни на жайляу. То, что раньше казалось формальностью, со временем раскрылось как важный способ сохранения памяти и передачи опыта между поколениями. Именно этой мысли посвящена работа: общий дастархан предстает пространством, где продолжают существовать родственные связи, звучат семейные истории и незаметно передается знание, которое невозможно сохранить ни в музейной витрине, ни в архиве.
По правую и левую стороны (кстати, в традиционном кочевом жилище они считаются женской и мужской соответственно, и художница повторяет эти мотивы) от входа разместилась серия монументальных полотен, посвященных кокпару.
В этих композициях Радина Ясуева обращается к образу игры как к модели общественных отношений, пространства соперничества, силы и коллективного действия. Особое место занимает женский кокпар. Напоминая, что степные женщины также участвовали в конных состязаниях, она возвращает в поле зрения почти забытый образ. Ее героини скачут во весь опор, борются за тушу, преодолевают препятствия и держатся в седле даже во время беременности. Рядом с ними появляется лаконичная надпись POWER, превращая серию в размышление о женской субъектности, памяти и тех страницах истории, которые долгое время оставались на периферии официального повествования.
В самом центре экспозиции, над которым в юрте располагается шанырак, находится инсталляция «Стол-орнамент». Через него предлагается по-новому взглянуть на привычный национальный узор, который сегодня стал универсальным декоративным символом. Когда-то орнамент был системой знаков, хранившей знания о происхождении, родственных связях и устройстве мира. Выставка же предлагает задуматься о том, что происходит с символом, когда его начинают бесконечно воспроизводить.
Совсем иначе с памятью работает произведение «Негатив». Архивные фотографии родственников художницы превращаются в полупрозрачные рентгеновские изображения, наслаивающиеся друг на друга. Постепенно отдельные лица растворяются в общем силуэте, превращаясь в образ памяти, хрупкой, неполной и требующей проницательного взгляда. Здесь звучит история семьи, складывающаяся из имен, воспоминаний и судеб, которые редко попадают в учебники, но продолжают жить в памяти поколений.
Маршрут завершается у инсталляции «Казахская аптека», вступающей в своеобразный диалог со знаменитой работой Дэмиена Херста Pharmacy (1992). Однако привычная аптечная витрина здесь наполнена предметами, в которых народная медицина, семейные ритуалы и повседневная жизнь существуют неразрывно друг от друга: адраспан соседствует с сорпой, голова барана — с таблеткой в форме кружка казы. Ироничная и одновременно очень личная, эта работа напоминает, что многие традиции продолжают жить в привычках, бытовом укладе, семейной памяти и жестах, передающихся из поколения в поколение.