В столичном театре «Астана Опера» — премьера нового спектакля «Мәңгіліктің төрт сыры» от солиста, талантливого хореографа Султанбека Гумара на музыку композитора Хамита Шангалиева. Как рассказали «НП» в театре, балетмейстер несет важную миссию в поисках нового хореографического языка в классическом балете Казахстана.
— Хореограф-постановщик «Мәңгіліктің төрт сыры» Султанбек Гумар создал постановку всего за две недели. В спектакле описываются пять этапов любви: страстное влечение двух влюбленных друг к другу; постепенное узнавание, познание друг друга; конфликты между ними; раскрытие истинных лиц; момент принятия друг друга всем существом и обретения вечной любви. При создании балета хореограф придерживался свободного направления. Здесь встречаются элементы классического танца, а в некоторых местах — и стремительные движения. В балете есть как дуэты, так и ансамблевое исполнение, — подчеркнули в театре.
— В спектакле участвует всего четыре пары. Характер и хореография каждого дуэта различны. В некоторых местах возможна смена стилистики, движений, характерных для казахского танца, — пояснил сам Султанбек Гумар.
Балет выполнен в стиле минимализма, и потому вместо громоздких декораций на сцене возникают четыре прозрачных полотна, которые символизируют память каждой пары. Кроме того, в спектакле много других выразительных моментов. Например, во втором дуэте чуткие моменты в отношениях влюбленных передаются с помощью тонкой нити. Позже, когда между ними возникает недопонимание, нить превращается в аркан. В первом и втором дуэтах завязанные лентой глаза участников означают, что недостатки друг друга еще не видны. А позже, когда они развязывают повязки на глазах, видят аркан на поясах и начинают борьбу между собой.
— Человек понимает, что переступил грань, только после того, как гнев рассеется. Я решил передать это через монологи юношей и девушек в сценах «Сожаление» и «Тоска». В конце, когда пары принимают друг друга со всеми недостатками, аркан поднимается вверх, а на его место спускается прозрачное полотно, — говорит Султанбек Гумар.
Он подбирал исполнителей для каждого этапа, учитывая их характер и способности. При создании балета хотелось бы также отметить и особый творческий тандем, сложившийся между хореографом-постановщиком Султанбеком Гумаром, композитором Хамитом Шангалиевым и его ассистентом-пианистом Алибеком Альпиевым. Хореографа вдохновила и стала лейтмотивом будущего спектакля короткая тема всего из трех нот, которую композитор Хамит Шангалиев написал ранее и хранил в своем архиве. Эта лаконичная мелодия и стала тем зерном, из которого выросло все произведение.
— Эти три ноты можно назвать лейтмотивом балета. В этой музыке встречается звучание домбры и мелодии в национальном стиле, но я переработал их в классическом современном ключе, адаптировав для балета. Султанбек поставил этот балет очень красиво. Его идея прекрасно сочетается с музыкой. Хотя он молод, я поражаюсь широте его кругозора. Он продумал каждую деталь спектакля, — поделился своим мнением композитор Хамит Шангалиев.
Художник по свету Михаил Епанчин:
— Свет обладает силой, способной рассказать историю. С помощью света можно передать характер, заполнить пустое пространство на сцене. При постановке балета хореограф заранее продумал, каким должен быть свет. Эту его идею я и реализовал.
Еще световое оформление должно гармонировать и со следующей важной составляющей спектакля — костюмами. Потому-то художник по костюмам Дарига Тайшикова для воплощения выразительности визуальных образов выстраивала палитру костюмов совместно со световым решением спектакля.
— Костюмы и свет как элементы художественного мира спектакля всегда взаимно поддерживают друг друга. У нашей команды было четкое видение итоговой целостной композиции и того, как создать атмосферу понимания темы истинной любви. Например, через переходы оттенков костюмов можно запечатлеть трансформацию этапов любви, а также смену настроения и эмоций. Хрупкость или силу в дуэтах мы попробовали передать через свойства выбранных тканей, помогая раскрыть характер каждого персонажа, глубину сюжета и художественный замысел хореографа-постановщика, — подчеркнула художник, которая при создании костюмов использовала натуральные природные оттенки. Таким образом, появление персонажей на сцене и их взаимодействие на протяжении разных этапов спектакля находят отражение и в костюмах.
— В плане цветовой гаммы у нас получилась палитра оттенков обожженной глины, создающая композиционно теплый и естественный эффект свечения образов на сцене от среднесерых оттенков до коричневых полутонов, включая знаменитый красно-оранжевый — терракотовый цвет, созданный мастерами в пошивочном цехе, который стал кульминацией постановки. А именно в образе девушки финального дуэта как символа торжества любви. Костюмы выполнены в духе минимализма, простые и чистые линии в силуэтах с однотонными материалами, а также легкость тканей помогают костюмам органично слиться с действием на сцене, не отвлекая зрителя от созерцания красоты и пластики движений артистов, хореографии и музыки, — заключила Тайшикова.
Главная мысль, которую постановщик хотел раскрыть в этом спектакле, — это донести до общества, что любовь не просто чувство, а большой двусторонний труд, и только те, кто умеет это понимать, обретают ее вечность.
— Чем больше мы избегаем проблем, тем больше они усугубляются. А если, наоборот, мы принимаем их и пытаемся найти решение, то начинаем видеть другие, положительные, стороны. Прозрачная любовь подобна воде. Чтобы достичь ее, нужно уметь находить решения и формы. Вода и в стакане держит форму, а если ее вылить, найдет щель и выйдет наружу. Вечная любовь должна быть такой же, — считает Султанбек Гумар.
И да, помимо премьерного показа «Мәңгіліктің төрт сыры», в этот день у зрителей появилась возможность насладиться программой NOMAD BALLET, которая уже является результатом поисков нового хореографического языка в классическом балете Казахстана. Это национальные и современные хореографические композиции Султанбека Гумара «Рух», «Той бастар», «Аралым», «Кемел адам», «Аңсау» на музыку ансамбля «ХасСак», Mankurt на музыку Актоты Раимкуловой, «Әлем» на музыку Шангалиева.
Фото пресс-службы театра «Астана Опера»