Темой сезона стала идея бесконечного движения и переосмысления, вдохновленная лестницами Эшера — символом вечного пути и трансформации. Организаторы стремились отразить современную эпоху, где поиск и постоянное движение становятся важнее результата. Эта концепция нашла отражение в коллекциях дизайнеров, которые представили свои уникальные интерпретации темы бесконечности и трансформации.
В показах приняли участие 14 дизайнеров из Казахстана и четыре зарубежных гостя из Турции, Армении, Грузии и Узбекистана. Среди казахстанских брендов были представлены как уже известные имена, так и новые таланты.
Visa Fashion Week Almaty привлекла внимание ключевых фигур мировой моды: отечественных журналистов, редакторов топовых fashion-изданий, блогеров, стритстайл-фотографов, моделей и светских персон. Среди специально приглашенных гостей были и настоящие звезды. Например, Noor-u-Nisa — стритстайл-фотограф и видеооператор из Лондона, чьи работы публиковались в британских изданиях Vogue, Elle и WWD. Raimonda Kulikauskiene — датский стритстайл-фотограф, чьи работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire и L’Officiel. Kiana Eva (Коко) — стратег в сфере люкса, приглашенный редактор и менеджер AI-проектов, объединяющая культурные инсайты и передовое сторителлинг-мышление. Света Манукян — креативщица из Украины, родом из Армении, редактор социальных медиа Vogue UA. Лиза Манчини — fashion- и веб-редактор изданий Cosmopolitan Italy, создающая визуальные и креативные концепции. Франческа Бабби — фотограф уличного стиля из Вероны, чьи работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire и Elle. Марк Медина Хисберт — портретный и fashion-фотограф из Барселоны, снимающий международные недели моды. Теодора Йеремич — редакционный директор Vogue Adria, редактор, писатель и куратор из Белграда. Наталья Андреа Перес Эрнандес — fashion-журналист из Колумбии, чьи тексты публиковались в журналах Metal и Yokogao.
Атмосфера мероприятия была наполнена вдохновением, креативностью и стремлением к инновациям. Каждый показ был не просто демонстрацией одежды, а настоящим перформансом, отражающим уникальное видение дизайнера и тему сезона.
Тико Небиеридзе — грузинский дизайнер и выпускница Художественной академии Тбилиси. Ее стиль — синтез живописи и моды: авторские рисунки переносятся на ткани, в основном велюр, и дополняются вышивкой ручной работы. Коллекция pre-fall 2025 вдохновлена природой, текстурами и смелыми цветовыми сочетаниями, превращая каждое изделие в арт-объект вне массового потребления. Создательница бренда The Selfmadé (Турция) Эмина Скриджел Сабутай родилась в Сербии и представляет боснийско-албанское наследие. Ее философия — быть собой и транслировать это через одежду. Новая коллекция Real переосмысляет деним как символ подлинности и внутренней свободы. Среди ключевых элементов — трикотаж, искусственный мех и оттенки индиго. Бренд MANUKALEKSANYAN (Армения) посвятил коллекцию pre-fall 2025 армянскому алфавиту, передающему культурную глубину и национальную гордость. Каждое изделие — это ручная работа, в которой буквы превращаются в символы силы, идентичности и красоты. Узбекский бренд Azukar Moreno 4 мая 2025 года представил в Алматы коллекцию La Feria, вдохновленную узбекским текстилем и андалусским фламенко. Это эстетический мост между Востоком и югом Европы: икат, адрас и шелк с яркими цветами и воланами передают страсть и женственность, соединяя Самарканд и Севилью в одном ритме. Коллекция стала модной одой женщине — свободной, сильной и чувственной, как восточная ярмарка, где встречаются культура, танец и воспоминания.
Свои коллекции показали уже известные дизайнеры из Казахстана. ZhSaken x Akmaral (Kazakhstan), Сакен Жаксыбаев и Акмарал Жарасқызы представляют коллекцию, вдохновленную японской живописью, кимоно и пейзажами Восточной Азии. Каждая деталь передает гармонию, элегантность и мистицизм. Коллекция сочетает силу и хрупкость, включая ручную вышивку и авторские принты. Центральный элемент — кимоно с драконом, олицетворяющее мощь и трансформацию.
В сезоне Pre-Fall 2025 бренд Aigul Kassymova обращается к мечтательной легкости, где цвет и движение создают ощущение свободы. Коллекция воспевает женственность — нежную, но сильную, с воздушным шифоном, напоминающим блики на воде. Malli (Kazakhstan) — это элегантность и женственность, вдохновленные французским шиком и Голливудом. С 2012 года бренд создает украшения и одежду как произведения искусства, подчеркивая роскошь и индивидуальность. Каждое изделие создается вручную из лучших материалов, сочетая классику и современность. Бренд участвует в Неделе моды в Париже и активно развивается в соцсетях.
Показ коллекции Kirpi (Kazakhstan) вызвал невероятные споры в социальных сетях. Коллекция "У войны не женское лицо" посвящена героям войны и женщинам, сохранившим силу духа. К 80-летию Победы бренд раскрывает тему войны через призму стойкости. Основной цвет — хаки в сочетании со льном, кружевом и органзой. "Мужество моего деда вдохновило меня на рассказ о стойкости и человечности", — говорит Лилия Мамиева.
После десятилетнего перерыва бренд Pentatonica (Kazakhstan) вернулся на подиум с коллекцией, объединяющей фирменные архитектурные элементы с актуальными модными решениями. Это переосмысление своего пути, символ роста и вдохновения в новой главе истории бренда. Mechanical Piano (Kazakhstan), основанный Нурланом Турехановым и Айгуль Куандыковой, известен своим интеллектуальным подходом и международным присутствием. Коллекция pre-fall 2025 вновь демонстрирует концептуальную смелость и креативность. ДНК бренда Mariko (Kazakhstan) основано на символике Сюникской области Армении и устойчивой моде. Коллекция Dzi объединяет культурные коды Казахстана и Армении, подчеркивая силу идентичности и глубину наследия. Kimmin (Kazakhstan) — коллекция Made in Kazakhstan — это внутренний диалог дизайнера с собой, манифест принятия своего происхождения и силы, заложенной в корнях. Anima (Kazakhstan) — предлагает погружение в состояние внутренней тишины и свободы. Коллекция pre-fall 2025 рассказывает историю возвращения к себе через одежду как форму медитации. ToSi x Mila_R (Kazakhstan) создали коллекцию Utopia, которая переосмысляет вкус как визуальный и тактильный опыт. Художественная роспись, органза и жаккард раскрывают тему наслаждения в деталях. Van Miller (Kazakhstan) — коллекция «Слушай свое сердце» — это философия баланса чувств и разума, воплощенная в чистых линиях, полупрозрачных фактурах и силе формы.
Финалисты NDA, молодое поколение дизайнеров, очень ярко заявили о себе. FourNest, победители конкурса, рассказали на подиуме о том, что на краю будущего, между тревогой и надеждой, рождается коллекция «Қазақстанның көз жасы», созданная Дмитрием Халитовым и Марией Нестеровой в ответ на глобальные экологические вызовы. Каждая капсула — это метафора одной из стихий: земли, огня, воды и воздуха. Через них дизайнеры раскрывают острые проблемы — от свалок и пожаров до паводков и смога. Еще одна финалистка Zhasmin Akopyan представила коллекцию «Интроспектива» — это погружение в мир внутренних состояний и эмоций, которые становятся визуальным языком через ткани, линии и формы. Ключевые метафоры — чешуя как символ обновления и зеркальная маска как инструмент самонаблюдения. Kasya, еще один финалист, демонстрирует линейку «Два лица Алматы», рассказывая о городе, в котором Восток встречается с Западом, где старинная архитектура и урбанистический драйв сосуществуют в гармонии. Kasya передает дух Алматы как живого организма с уникальным характером, теплом и внутренней силой.
X сезон Visa Fashion Week Almaty стал значимым событием в мире моды, объединившим дизайнеров, моделей, журналистов и модных энтузиастов со всего мира. Мероприятие продемонстрировало богатство и разнообразие модной индустрии Центральной Азии, подчеркнув ее важность на мировой арене. Неделя моды продолжает свое развитие как международная платформа, дающая голос новым талантам, поддерживающая разнообразие и соединяющая юные дарования с мировой индустрией моды.
Фото Талгата Галимова