В Almaty Gallery продолжается зимняя выставка «Коллекционное искусство», объединяющая редкие живописные и графические произведения ключевых мастеров Казахстана и Центральной Азии. В экспозиции представлены работы Евгения Сидоркина, Гульфайрус Исмаиловой, Сергея Калмыкова, Агымсалы Дузелханова, Павла Зальцмана, Михаила Колмогорова, Урала Тансыкбаева, Леонида Леонтьева, Нагим-Бека Нурмухаммедова, Александра Дериганова, Арстанбека Исланова, Игоря Гумилевского и многих других.
За семь лет активной выставочной деятельности в Almaty Gallery сформировался набор устойчивых традиций. Одна из ключевых — проведение так называемых «зимних переходных выставок», которые подводят итоги уходящего года и одновременно задают тон новому выставочному сезону.
В прошлом году эту роль исполнил «Зимний вернисаж» Алексея Уткина и Нуршидина Баратова. Кроме того, алматинцам и гостям южной столицы надолго запомнилась переходная выставка «Огни из прошлого…». Тогда представили редкие елочные игрушки ретро из частных коллекций Светланы Крупко, Лорис Дорош и Ажар Тлеубаевой.
В преддверии 2026 года Almaty Gallery продолжила сложившуюся традицию и представила совместную выставку с Art Studio «Коллекционное искусство», открывшую свои двери 18 декабря. Экспозиция объединяет редкие живописные и графические произведения мастеров, сыгравших ключевую роль в истории искусства Казахстана и всего Центрально-Азиатского региона.
Автор проекта — основатель галереи Art Studio Александр Борисов, представивший в стенах галереи свое редкое собрание плакатов, афиш, живописных и графических произведений. Для него коллекционирование — прежде всего осознанная работа по сохранению и осмыслению художественного наследия, требующая времени, внимания и глубокого погружения в контекст. Текущий его проект наглядно демонстрирует, какую роль могут играть частные коллекции и их владельцы в сохранении истории искусства и поддержании живого диалога между прошлым и настоящим.
Особое место в экспозиции занимают ретроспективные выставочные афиши, графические, печатные произведения, которые сегодня воспринимаются как самостоятельные культурные артефакты. Перенося зрителя в прошлое, они наглядно демонстрируют преемственность художественной среды. Среди них афиши знаковых выставок Казахской государственной художественной галереи имени Шевченко (ныне Национальный музей искусств РК имени Кастеева), Государственного музея искусств КазССР, Союза художников КазССР. Сегодня эти плакаты читаются уже не только как средства информации и рекламы, но и как выразительные свидетельства своей эпохи, сохранившие ее дух.
Встречает зрителя в пространстве экспозиции полотно Гульфайрус Исмаиловой «Гамлет» (1978). Здесь выписана напряженная композиция из пяти фигур: Клавдий, Гертруда и Полоний сведены в центральный слитый узел, замкнутое пространство интриг и манипуляций. По обе стороны от них возвышаются ключевые фигуры трагедии Шекспира Офелия и Гамлет.
Исмаилова, являвшаяся не только блестящим живописцем, но и выдающейся театральной художницей, увидела здесь сцену спектакля. Композиция организована как сценическое действо: черное поле холста обрамлено позолоченными элементами арки с орнаментами, зооморфными мотивами, характерными для эпохи. В пределах сравнительно небольшого формата художнице через выразительную мимику, выверенные жесты и тщательно продуманные костюмы, органично соотнесенные с характерами персонажей, удалось точно передать драматическое напряжение образов.
Между тем одним из самых ранних и одновременно самых масштабных полотен выставки становится работа Василия Каркоца и Федора Потехина «Вечерняя беседа» (1969). Картина, достигающая почти двух с половиной метров в длину, прописана как развернутая жанровая сцена, наполненная национальными мотивами и тонко выстроенной драматургией.
На фоне величественных горных высот и бескрайних жайляу, написанных в нежной палитре сизых и лазурных оттенков, в центре композиции полукругом восседают аксакалы. У одного из мужчин на руках маленький ребенок, с любопытством вглядывающийся в лица взрослых, словно связующее звено между поколениями. Детали повседневной жизни вплетены в сцену ненавязчиво, но выразительно: пожилая женщина помешивает напиток в чаше, работает радио, к группе приближается всадник, которого уже заждались.
Художники мастерски работают с портретной характеристикой: лица героев полны внутреннего напряжения и сдержанного драматизма, в них читаются прожитый опыт, характер, индивидуальная история. Костюмы и жесты проработаны с особым вниманием, усиливая ощущение достоверности и превращая сцену в многослойный образ коллективной памяти и культурной идентичности.
Выставка «Коллекционное искусство» ждет зрителя в пространстве Almaty Gallery до 18 января 2026 года. Вход свободный. Понедельник — выходной.
Фото Талгата Галимова