Есть знаменитые фестивали авторской песни на российском Алтае и в Сибири — «Манжерок», «Станция Сибирь». Они масштабные, многоголосые, мощные. Но есть их спутники, как «Бардовский спас» на востоке Казахстана — домашний, уютный, искренний, который уже в 13-й раз притянул гостей из разных концов республики, дальнего и ближнего зарубежья как знак того, что авторская песня жива.
И я себе позволила «отдыхновенье», которое отражает послевкусие от слета авторской песни, когда душа парит над просторами Бухтарминского моря, цепляясь за пышные кроны высоких сосен, а вечером устремляется к звездам, подолгу задерживаясь у традиционного костра. Местом проведения слета вновь стала расположенная по берегу Бухтармы уютная база отдыха «Оникс». Ею руководит Ирина Клиновицкая (директор туроператора «Вояж»), влюбленная в спорт, туризм и авторскую песню. Все это находит свое отражение в программе «Бардовского спаса».
А потом это все фиксируется в видеозаписи, оставаясь материально, документально в интернете на веки вечные благодаря Евгению Зинину — президенту КСП «Зеленая карета» вот уже более 40 лет. Вместе с супругой Татьяной Зининой и яркими ведущими-импровизаторами фестиваля Евгением Леоновым и Еленой Гилевой они разработали концепцию нынешнего слета, которая четко укладывалась в два с половиной дня. Первый день — вечерний концерт. Это знакомство, открытие новых имен. Второй день — самый насыщенный, когда даже купание не впрок, ведь звучат «малосольники» — 30-минутные выступления авторов и исполнителей (от классики бардовской песни до современных ее веяний).
Все ветераны «Бардовского спаса» в один голос заявляют, что праздник состоялся! А начался слет с небольшого дождя в пятницу. Но он не помешал всем собраться у костра, ведь там выступала группа «Пятница» из Караганды. Она украсила все дни фестиваля своим профессионализмом, энергетикой, очарованием личностей: Владимир Вишняков, Олег Самсонов, Павел Качанов (саксофон, кларнет). Лидер группы Владимир Вишняков в разговоре вспомнил о мэтрах авторской песни, которые заложили начало движения этого жанра в их регионе. Это Виктор Баранов и КСП «Марианна». Этот клуб, собственно, стал отправной точкой и для самого Вишнякова.
«Работал на телевидении режиссером, автором программ, еще — на радио, — рассказывает Владимир. — Но всегда параллельно шла музыка. В школе и армии участвовал в самодеятельности. С замиранием слушал красивейшее пение «Марианны» а капелла. Но жутко сам комплексовал, чтобы попроситься в этот коллектив, очень знаменитый в советское время. А сейчас уже нашей «Пятнице» 19 лет. Двадцать лет был ведущим астанинских фестивалей. Через них прошел школу классической авторской песни. Это общение с мастерами, такими как Юлий Ким, Андрей Козловский, братья Мищуки…»
Ребята «Пятницы» помимо серьезных песен исправно шутили, показывая музыкальные пародии и шаржи на основе известных музыкальных произведений. Юмором они насытили поляну и костры!
Это о них вот так поэтически весело высказался известный бард Виктор Байрак:
— Вдруг, бывает, безделье накатится
Или авитаминоза весенняя.
Но на сцене появится «Пятница»,
И как будто уже воскресенье.
Хотел бы ошибаться…
В «малосольниках» звучали и стихи, ведь они основа основ исповедальности авторской песни. Алматинец Александр Губерт (еще один большой сюрприз фестивалю) — некогда генеральный директор популярной в республике газеты «Экспресс К», а ныне главный редактор газет «Новое поколение» и «Московский комсомолец» в Казахстане», в этом, юбилейном, году для Олжаса Сулейменова получил медаль его имени. О своем творчестве Александр выразился предельно ясно: «Я не сочиняю песни. Я пою стихи». У Александра Губерта прекрасный вкус, ведь в его «соавторах» Борис Пастернак, Иосиф Бродский, Игорь Северянин, Юнна Мориц, Виктор Соснора и интересная плеяда современных авторов, которых он открыл для нас на фестивале.
Я решила выяснить его взгляд на нынешнее состояние авторской песни.
— Александр, какое определение авторской песни вы считаете наиболее точным?
— Когда-то в переписке Юрий Львович Лорес, автор песен с глубочайшей поэзией, сказал так: «Это интонируемая русская поэзия». И я с ним солидарен. Можно говорить об авторском начале, самовыражении, мировоззрении. Но в первую очередь — это поэзия. Во вторую — она интонированная. Потому что есть чисто музыкальные произведения (Сергей Никитин, «Иваси», Мищуки…), где очень много музыкальных томлений. А есть Галич и Окуджава, где мелодика на самом деле достаточно проста. Может, даже иногда абсолютно уникальна, но она проста. Когда мы в юности вели дебаты по этому поводу, кто-то был на стороне красивого музыкального оформления: гитары, скрипки и всего остального. Но я на стороне того, что прежде всего это слово. Ибо сказано: «В начале было слово». А что касается судьбы авторской песни как жанра и всех споров вокруг него, то об этом высказывались и наши основоположники Городницкий или Ким. Последние, кто остался из великих поющих. Так вот, кто-то из них сказал, что авторская песня умрет вместе с ними. Я вначале как тарантул встал на дыбы: такого быть не может! А как же мы? Но, будучи в этом жанре уже более 40 лет, понимаю, что они правы, к сожалению. Потому что той философской, той концептуальной составляющей, которая была в стихах основоположников, в творчестве современных молодых авторов я, к сожалению, не вижу. За редким исключением.
— Поэтому вы обращаетесь к поэзии классиков?
— Да, потому что там есть многоплановость, которую мне хочется увидеть. А красивости описания природы, даже взаимоотношений, любви и всего остального очень часто, к сожалению, переходят в банальность. Я не утверждаю, что это так, я бы очень хотел ошибаться! Хотел бы услышать и увидеть нечто такое, что меня поразило бы в сердце, как когда-то поразили Окуджава, Визбор, Высоцкий. Мое мнение не отменяет замечательных песен, которые мы поем: философских, туристских, бытовых, даже хулиганских… Это всегда было.
Там, над Алтаем, таем-таем мы
В этот раз на слет во многом благодаря стараниям Евгения Борисовича Зинина прибыла большая делегация из Алматы, в составе которой давно полюбившаяся нам автор и исполнитель Светлана Величко, и человек-оркестр О'Лео, который способен поднять людей в шесть утра на занятия восточными практиками на берегу залива (школа «Шао-Бао») и обучать их технике прохождения сквозь бамбуковые трости. Вместе с Татьяной Зининой он обучает всех желающих древнему искусству цзяньчжи — вырезанию из бумаги композиций и фигур с особым смыслом. Песенное творчество О’Лео изобилует оригинальными словечками и музыкальными шаржами. Это проявилось в пародийном «Шоу бы не хило» во второй день слета. Среди его участников неутомимая и артистичная Людмила Ромашкина в образе Лизе (в композиции «Шо за Лизе»), а также художник и автор-исполнитель Николай Лим в роли Лимфутинского с песней о Париже Олега Митяева (пародия на Шуфутинского).
О Николае хочется сказать особо. Он пережил последствия Чернобыльской аварии. Был, как говорится, приговорен к трагическому финалу. И решил последние дни в борьбе с тяжелейшей болезнью крови увидеть мир. Он исколесил пол-Европы, задержавшись в полюбившейся Испании на семь лет. Воспитывает после смерти жены двух детей. Он виртуозно и достаточно быстро пишет графические портреты, которые очень реалистично передают настроения персонажей. И я тоже увидела себя глазами замечательного, несгибаемого, мудрого человека Николая Лима. В прошлом году, побывав на «Бардовском спасе», он рискнул спеть в бардовском жанре, который греет его сердце. У него приятный тембр голоса, отточенная техника игры, что позволяет ему владеть аудиторией. Так что в нашем полку прибыло.
Вместе с Александром Губертом на фестиваль из Астаны приехал Даулет Амангалиев — его друг и «соратник» по клубу авторской песни «Дилижанс» в бытность их молодости в городе Рудном. Даулет, весьма харизматичный бородатый человек, вызвал шквал аплодисментов своим песенным монологом об отце (в подражание известной песни Вадима Егорова), который остался один на один со своими сыновьями в отсутствие жены.
Восточноказахстанцы на фестивале
Они, по словам гостей, адресно удивили и восхитили своими талантами. Это современное в духе времени выступление мэтра авторской песни Олега Шимуды, который пел на фоне оригинальных видео, созданных им с помощью ИИ, про котов и не только. Смотрите в интернете!
Созидательная тенденция фестивалей авторской песни на турбазе «Оникс» — рождение не только творческих, но и семейных дуэтов: Александр Мещеряков и Елена Бердюгина, Дмитрий Чекин и Елена Гилева. Это новое поколение авторской песни с интересной подачей, глубиной и юмором, когда каждый дополняет и приподнимает творчество другого.
Дуэт Танзили Горбуновой и Светланы Тюменцевой — подвижников КСП «Зеленая карета» с солнечным называнием «Све-Та», состоящих из начальных букв их имен, наполнял светом поляну в течение трех дней. Они возвращали нас к истокам авторской классической песни — Ланцберга, Кукина, Визбора, Окуджавы и многих других авторов 60-70 годов, которых знают далеко не все молодые.
Красивый горняцкий город Алтай (Зыряновск) достойно и выразительно представили Владимир Сметанин и Андрей Сергунов, у которых диаметрально разные стили исполнения, но свое кредо присутствует у каждого.
Евгений Леонов за несколько последних лет стремительно поднялся в своих творческих исканиях, выпустив в течение трех лет три объемные книги стихов и став членом Союза писателей России. Он также получил высокую оценку как колумнист газеты «АиФ Казахстан». Его стихи и песни прозвучали с новой силой на фестивале «Бардовский спас».
И еще… В прошлом году он вместе с автором и исполнителем, лауреатом фестиваля «Станция Сибирь» Михаилом Родионовым был участником алматинского проекта «Алга-Ритм». Сегодня Михаил живет и работает в Новосибирске. Но родные края притягивают, ведь так хочется поделиться с земляками новым в творчестве. На «малосольнике» в его исполнении прозвучали премьерные песни с музыкальной огранкой гитары-семиструнки.
Спустя 30 лет родные края посетил рок-музыкант Андрей Веригин, который попал на фестиваль совершенно неожиданно. Он был потрясен, по его словам, всем, что увидел, в жажде узнать, чем дышит сегодня музыкальный мир Усть-Каменогорска. Сейчас Андрей живет и работает в Мюнхене. Он дипломированный специалист по звукорежиссуре, автор множества музыкальных композиций. В 90-е годы был лидером популярной рок-группы «Ноев ковчег». Своим виртуозным выступлением на фестивале он, как говорится, «снес крыши», настолько оно было переполнено энергией и рок-напором, поражая высоким профессионализмом. Хотя это и было достаточно неожиданным в формате фестиваля. Но кто сказал, что авторская песня имеет границы? Подтверждает это и то, что на «Бардспасе» не первый год традиционно звучит зажигательный рок Евгения Ковтуна и его группы «СУБкультУРА».
Несмотря на то, что к концу августа народ уже отметил Медовый и Яблочный спас, у любителей авторской песни в ВКО есть дополнительный праздник — «Бардовский спас». Он подслащен сочными арбузами, фестивальным тортом и потрясающим вкусом новых песен и стихов.
Автор: Вера Лазарева
Фото Олжаса Акбаева и Александра Губерта