В Павлодарском областном художественном музее имени Нагимбека Нурмухамедова открылась персональная выставка скульптора Марата Абылкасимова, приуроченная к его 70-летию. Для многих павлодарцев имя мастера связано прежде всего с ледяными скульптурами, которые в конце 1990-х и 2000-х годов становились главным украшением зимних городков на набережной. Однако творчество Абылкасимова гораздо шире сезонного искусства: его работы из бетона, дерева и бронзы давно стали частью городского пространства и культурной памяти региона.
За время творческой деятельности скульптор создал десятки произведений, в которых нашли отражение темы памяти, труда, материнства, природы и городской идентичности. Юбилейная выставка позволяет увидеть путь мастера, сумевшего превратить самые разные материалы — от бронзы до льда — в выразительный художественный образ.
Есть мастера, чьи работы не сразу называешь искусством, потому что сначала они становятся частью города. Ты проходишь мимо скульптуры, задерживаешь взгляд, узнаешь знакомый силуэт, улыбаешься, вспоминаешь зиму, набережную, детство, ледяной городок, морозный воздух. И только потом понимаешь: это не просто фигура из бетона, дерева, бронзы или льда. Это след человека, который умеет придавать материи душу.
Ледяной мастер
Павлодарский скульптор Марат Абылкасимов как раз из таких мастеров. Он не работает «для витрины» и не строит вокруг себя громкой легенды. Его биография говорит убедительнее любых афиш: профессиональный скульптор, член Ассоциации художников Казахстана, он награжден медалями «За трудовые заслуги перед Павлодарской областью». Марат Абылкасимов — человек, который много лет разговаривает с материалом. С бетоном — терпеливо. С деревом — тепло. С бронзой — строго. Со льдом — почти на равных, потому что лед требует не только руки, но и характера.
Более 20 лет он работает со льдом, и этот материал стал одной из особых страниц его творчества. Его ледяные скульптуры украшали Павлодар, улицы Астаны, Алматы, Караганды и Бурабая. В Павлодаре он годами участвовал в создании зимних городков на центральной набережной — тех самых, которые для многих горожан становились не просто сезонным украшением, а частью новогодней памяти.
Лед — материал капризный. Он не прощает грубости, не терпит суеты, не дает художнику права на долгие сомнения. В нем есть прозрачность и угроза, красота и исчезновение. Скульптура изо льда обречена растаять, но, может быть, именно поэтому она так сильно запоминается. Она живет недолго, зато ярко, как вспышка зимнего света, как дыхание на морозе, как детская радость, которую нельзя сохранить, но можно однажды пережить.
Бетон и бронза
Абылкасимов умеет работать не только с вечностью, но и с мгновением. Одни его работы остаются в бетоне и бронзе, другие исчезают с приходом тепла. Но и те, и другие делают одно: меняют пространство вокруг человека.
Он из тех скульпторов, которые чувствуют город руками. Не только видит форму, но и понимает, где она должна стоять, как на нее упадет свет, как рядом остановится прохожий. Скульптура ведь живет не в мастерской. Там она только рождается. Настоящая ее жизнь начинается потом — под небом, среди людей, в шуме улицы, тишине парка, на берегу реки.
В последние годы имя Марата Абылкасимова все чаще звучит в связи с работами, где искусство становится не украшением, а благодарностью и памятью. Он подарил селу у границы с Курчатовым мемориальный ансамбль о матери. В одном из интервью рассказывал, что на изготовление скульптуры ему дали всего 16 дней, и он успел, выбрав бетон вместо бронзы. В этом жесте есть особая человеческая правда: не ждать идеальных условий, не ссылаться на невозможность, а просто взять и сделать.
Вечные темы
Вообще в его работах чувствуется уважение к вечным темам: мать, труд, память, город, природа, мудрость. Даже когда он создает, казалось бы, небольшую городскую скульптуру, за ней стоит не только декоративная задача. Например, на павлодарской набережной появилась сова — символ мудрости, которую мастер воплотил за считаные дни. Для одних это просто новая фигура в городском пространстве. Для других — знак, что город умеет быть внимательным к деталям.
Скульптор вообще отличается от художника тем, что не может спрятаться за плоскостью холста. Его работа выходит в объем, занимает место, требует пространства и ответственности. Ошибка в скульптуре заметна не только глазу, но и телу: форма либо дышит, либо тяжелеет. Поэтому настоящий скульптор должен быть не только художником, но и строителем, инженером, ремесленником, немного философом и немного упрямцем.
Марат Абылкасимов именно такой. У него есть редкое качество мастера старой школы: он не отделяет вдохновение от труда. Для него искусство — это не только идея, но и физическая работа. Пыль, холод, тяжесть, инструмент, поверхность, сопротивление материала. Там, где зритель видит готовый образ, скульптор помнит часы, когда этот образ еще не хотел появляться.
И все же в его творчестве нет тяжеловесности. Даже крупные работы сохраняют живую человеческую интонацию. Возможно, потому что он не пытается победить материал. Он скорее договаривается с ним. Вытаскивает из него то, что уже будто было внутри: птицу, фигуру, движение, память, силуэт.
Павлодару повезло иметь такого мастера. Городу нужны не только новые здания, дороги и фонари. Городу нужны люди, которые умеют оставлять в нем смысл. Скульптура делает пространство не просто удобным, а узнаваемым. И если у города есть свои художники, значит, у него есть не только инфраструктура, но и лицо.
Фото из архива Марата Абылкасимова и «Павлодарньюс»