В Алматы открылась новая образовательная программа бакалавриата «Артист музыкального и драматического театра» при Высшей школе искусств Карины Сарсеновой. Подготовка будущих артистов будет проходить по дуальной системе в тесной связке с действующим Театром авторского мюзикла ТРИУМFF. То есть театр для студентов должен стать не местом, куда они впервые придут через четыре года с дипломом, а частью самого образования. И для Казахстана это действительно необычная история.
Театр при университете: почему это важно
В мировой университетской практике театр давно может быть не просто творческим кружком или площадкой для студенческих постановок. Он становится лабораторией, мастерской и профессиональной средой, где будущий артист учится профессии непосредственно внутри театрального процесса.
В Казахстане есть сильные традиции театрального образования и признанные актерские школы, известные мастера, театральные факультеты. Наши артисты работают на драматической сцене, в кино, музыкальных проектах. Но модель, при которой образовательная программа университета постоянно и системно связана с действующим профессиональным театром, для нашей страны по-прежнему остается редкой.
Особенно если речь идет о мюзикле. Здесь важно почувствовать разницу.
Студенческий театр — это театр, который создают студенты. Учебный театр — пространство, где отрабатываются профессиональные навыки. Дуальная система предполагает другое: часть профессионального становления человека происходит непосредственно в среде, для которой его готовят. Будущий инженер идет на предприятие, будущий финансист знакомится с работой компании или банка, будущий медик не может учиться без клинической практики, так почему будущий артист должен годами говорить о театре, находясь вне театра?
Не практика на три недели
У студентов творческих специальностей есть слово, знакомое практически каждому, — «практика». Для ее прохождения студент получает направление в профильную организацию, определенный период времени трудится в ней, выполняя задания, собирает необходимые документы, получает характеристику. Вопрос о том, можно ли за несколько недель почувствовать профессию, которая строится годами ежедневного труда, весьма спорный.
Театр живет в другом ритме. Спектакль не появляется за один день. Сначала возникает замысел, затем — читка, разбор материала, поиск образов, музыкальная работа, вокал, пластика, репетиции… Иногда сцена, которая на спектакле длится пять минут, репетируется неделями. Бывает так, что режиссер отказывается от решения, над которым труппа работала несколько дней. Иногда артист выходит на сцену уставшим, расстроенным или физически не в лучшей форме, но зритель купил билет именно на сегодняшний спектакль — и занавес все равно поднимется.
Именно эту сторону профессии невозможно объяснить только на лекции, поэтому одна из главных идей новой образовательной программы — дать студенту возможность как можно раньше увидеть театр изнутри. Не только премьеру и аплодисменты, но и ту самую профессиональную дисциплину, о которой зритель, сидящий в зале, обычно даже не задумывается.
Мюзикл без скидок
Слово «мюзикл» у многих по-прежнему вызывает ассоциации с легковесностью. Музыка. Красивые костюмы. Танцы. Свет. Яркое шоу.
Но профессионалы знают: мюзикл — один из самых требовательных жанров для артиста. Драматический актер может строить сцену на слове, внутреннем действии, паузе. Вокалист сосредоточен на голосе, танцовщик говорит телом, а артист мюзикла должен делать все одновременно.
Песня в хорошем мюзикле не должна превращаться в концертный номер.
Она продолжает драматическое действие, поэтому современный музыкальный театр требует артиста особого типа — универсального и многогранного.
Именно таких специалистов готовят в Высшей школе искусств.
Для казахстанского театрального пространства это направление особенно интересно. Мы привыкли к четкому профессиональному разделению: актер драматического театра, вокалист, артист эстрады, танцовщик, но современная сцена все чаще разрушает эти границы. Индустрия становится гибридной, а это значит, что меняется и вопрос, который образование должно задавать себе. Не только «Чему мы умеем учить?», но и «Какой артист будет нужен через четыре года?».
ТРИУМFF как творческая лаборатория
Профессиональной базой дуальной подготовки станет Театр авторского мюзикла ТРИУМFF, созданный Кариной Сарсеновой. Само определение «театр авторского мюзикла» в казахстанском культурном пространстве звучит достаточно необычно.
Авторский театр всегда строится вокруг собственной художественной системы. Это не только площадка, на которой ставят спектакли. Это определенный взгляд на сцену, музыку, драматургию, героя.
Для студентов присутствие внутри такой среды может стать отдельной профессиональной школой. Увидеть, как идея превращается в постановку, литературный материал начинает жить на сцене, музыка взаимодействует с драматургией, как формируется образ и актер входит в него — иногда быстро, а иногда через десятки неудачных попыток.
Конечно, сам факт обучения по образовательной программе не превращает студента в артиста театра автоматически. Сцена вообще плохо относится к автоматическим решениям, и здесь нельзя получить роль только за посещаемость, стать убедительным по приказу, спрятаться за хорошим GPA, если зритель тебе не верит. Именно поэтому профессиональная театральная среда так важна для будущего актера.
Она очень быстро показывает правду.
«Артиста нельзя четыре года готовить к сцене, не выпуская его на сцену»
Корреспондент нашего издания побеседовал с деканом Высшей школы искусств Карины Сарсеновой Галиной Ефимовой о том, зачем университету театр, почему мюзикл — не про легкость и каких абитуриентов сегодня ждут на творческих специальностях.
— Галина Викторовна, в Казахстане уже существует серьезная школа актерского образования. Зачем понадобилась новая образовательная программа?
— Потому что меняется сам театр. Меняется зритель. Меняется культурная индустрия.
Сегодня артист очень часто существует на пересечении разных жанров. Мы видим, как драматические актеры работают в музыкальных проектах, вокалисты приходят в кино, театральные постановки используют сложную хореографию и мультимедиа. Профессия становится гораздо шире.
Особенно если мы говорим о музыкальном театре.
Артист мюзикла должен владеть актерским мастерством, вокалом, сценической речью, пластикой. Но для нас очень важно, чтобы эти навыки не существовали отдельно. Песня должна быть частью роли. Движение должно продолжать драматическое действие.
Мы хотим готовить именно синтетического артиста — человека, который свободно чувствует себя в разных формах сценического искусства.
При этом мы ни в коем случае не отказываемся от фундаментальной актерской школы. Наоборот. Без нее все остальное превращается просто в красивый номер. В центре всегда остается актер.
— Почему вы сделали ставку именно на дуальную систему? Разве традиционного театрального образования недостаточно?
— Я глубоко убеждена: артиста нельзя четыре года готовить к сцене, не выпуская его на сцену. Можно очень хорошо объяснить студенту, что такое зритель. Можно говорить о сценическом волнении, энергии зала, ответственности перед партнером, но пока перед тобой не сидят реальные люди, это теория. Театр невозможно полностью смоделировать в аудитории, есть вещи, которые человек понимает только на сцене.
Например, что делать, если партнер вдруг пошел немного иначе, как сохранить сцену, как удержать внимание зала, как существовать в спектакле, когда ты волнуешься, и даже такая очень простая вещь — как выйти к зрителю.
Для начинающего артиста эти несколько шагов иногда становятся огромным испытанием. Дуальная система позволяет соединить образование и профессию. Университет дает фундамент, методику, педагогов. Театр дает реальную среду. На мой взгляд, это очень честная модель подготовки.
— То есть студенты сразу получат роли в спектаклях театра ТРИУМFF?
— Нет. И я думаю, что очень важно сразу об этом говорить.
Поступление в университет — это не контракт на главную роль.
Театр вообще ничего не дает автоматически. Сцену нужно заслужить своей профессиональной готовностью, дисциплиной, работой, но у наших студентов будет то, чего очень не хватает молодому артисту, — возможность находиться рядом с профессиональным процессом. Видеть репетиции, наблюдать за работой режиссера, понимать, как создается спектакль, пробовать, ошибаться, получать обратную связь и начинать снова.
Кто-то будет готов к сцене раньше, а кому-то понадобится больше времени, и это нормально. Для нас важно, чтобы к моменту окончания университета человек не впервые открывал дверь театра. Он должен понимать, куда пришел и какую профессию выбрал.
— Мюзикл со стороны выглядит очень ярким и легким жанром. Насколько сложно готовить такого артиста?
— Чрезвычайно сложно. Я иногда предлагаю представить простую ситуацию. Попробуйте сыграть драматическую сцену, по-настоящему, чтобы зритель вам поверил — это уже непросто. Теперь попробуйте спеть, сыграть и выполнить хореографию, и при этом зритель не должен видеть, как вам тяжело. Вот это мюзикл.
Хороший артист музыкального театра создает ощущение легкости, но за этой легкостью стоит колоссальная работа. Мюзикл очень быстро показывает профессиональные слабости. Если у тебя проблемы с голосом — это слышно, если ты не владеешь телом — это видно, если ты прекрасно поешь, но не понимаешь, зачем твой герой сейчас поет, зритель перестает верить. Поэтому мы не хотим готовить человека по принципу «немного актер, немного вокалист, немного танцор». Нам нужен целостный артист.
Это высокая планка и мы сознательно ее ставим.
— Как вы думаете, может ли в Казахстане сформироваться собственная школа мюзикла? Не копия зарубежной, а именно наша?
— У нас огромное количество собственных историй и невероятно музыкальная культура, которая имеет сильные литературную и театральную традиции. Почему мы должны все время смотреть на мюзикл исключительно как на зарубежный жанр? Конечно, невозможно просто сказать: «С завтрашнего дня у нас есть казахстанская школа мюзикла».
Так школы не возникают. Нужно готовить артистов и работать с авторами, создавая музыку, ставя спектакли и иногда ошибаясь. Но кто-то должен начать этот путь, и мне кажется, что соединение университета и действующего авторского театра может создать очень интересную творческую среду. Может быть, наши сегодняшние студенты через несколько лет сами будут создавать новые проекты.
Мне бы очень хотелось этого.
— Тогда последний вопрос. Каких абитуриентов вы ждете в Высшей школе искусств Карины Сарсеновой?
— Человека можно многому научить, если он сам готов учиться. Нам важно увидеть личность, любопытство, способность наблюдать, желание рассказывать истории… Иногда абитуриент выходит и делает все технически неидеально, но ты не можешь отвести от него взгляд. Возникает вопрос: «Кто ты? Что в тебе есть?».
Вот это очень интересно. И второе — готовность работать.
Есть романтическое представление о творческой профессии: талант, вдохновение, цветы и поклоны. Все это есть, но до поклона нужно дойти, до него — месяцы репетиций, работа с голосом, телом, текстом, и иногда нужно повторить одно и то же двадцать раз.
И на двадцать первый — еще раз, поэтому мы ждем талантливых молодых людей, но еще больше мы ждем тех, кто действительно хочет стать артистом.
Не казаться, а стать.
Сначала — третий звонок
Университет обычно ассоциируется с аудиториями. Театр — с кулисами.
В одном месте составляют расписание занятий. В другом — репетиций.
В университете есть экзамены. В театре — премьеры. На первый взгляд, это совершенно разные миры, но есть у них одна общая особенность: и университет, и театр всегда работают с будущим.
Университет пытается понять, каким профессионалом станет сегодняшний первокурсник через четыре года, а театр пытается почувствовать, какой разговор будет нужен завтрашнему зрителю.
В Caspian University эти два пространства решили соединить. Новая образовательная программа «Артист музыкального и драматического театра» только начинает свою историю. Пока еще невозможно сказать, кто придет на первый курс, кто из сегодняшних абитуриентов однажды увидит свою фамилию на афише, кто уйдет в кино, кто выберет драматическую сцену, кто станет артистом мюзикла, а кто, возможно, создаст собственный театр.
Большие культурные истории вообще редко выглядят большими в момент своего начала. Сначала появляется идея, потом — несколько людей, которые в нее верят, потом открывается дверь репетиционного зала, и однажды звучит третий звонок.
Возможно, для нового поколения казахстанских артистов он прозвучит уже в университете.
Прием документов открыт до 15 августа 2026 года. Приемная комиссия ждет вас каждый день с 09.00 до 18:00 по адресу: г. Алматы, пр. Достык, 85а.
Автор: Афина Аманатиди
Фото Сергея Ходанова